Día del murguero y la murguera

Por Rocío Morales,

periodista y murguista.

"Murga es una golondrina que es su romantico vuelo

barriletes de ilusiones va remontando en el cielo."

Milonga Nacional, 1968.

Agarrate Catalina - Foto: Claudio Borja

¿Qué es la murga? Esta es una pregunta que le hicimos a todos, o la mayoría, de los y las murgueras nos han permitido disfrutar, conocer y profundizar sobre este género músico-teatral tan lindo, alegre, contestatario y completo. "Parece Carnaval" ha reunido un sin fin de respuestas, expresiones, sentimientos y vivencias. Murgueros y murgueras de acá y de allá nos contestaron y en un día como hoy, Día del Murguero -un día de festejo, pero también un día para recordar- quisimos compartir algunos de los registros de este camino de alegría, colores, caras pintadas y bombos y platillos que hasta acá transitamos y compartimos.

Falta y Resto -  Foto: Claudio Borja

Para muchos la murga es hacer arte, arte popular de verdad, romper con ese concepto de poner al artista en un lugar inalcanzable. "Muchas veces se empieza a poner al arte, junto con el artista y todos los componentes en un lugar de pedestal; la murga desmitifica todo eso, y esa es la mejor parte", dijo un murguero de La Buena Moza (Mendoza).

La buena moza - Foto: Claudio Borja

Allá por el año 1961 Asaltantes con Patente cantó en el estribillo de su retirada "El murguista que es vocero de la inquietud popular" y esas palabras fueros bases firmes que hoy en día muchos y muchas seguimos, ser la voz del pueblo, gritar por los que se callan. "Yo soy murguera porque soy cronista de los pobres" leí una vez. Pablo Joubert , director de la Fuerte y al Medio (Fiske Menuco), definió: "Ser murga es tener compromiso, contar imágenes de protesta, es espíritu combativo".

Lo Vecino - Foto: Claudio Borja

La murga es alegría, es adrenalina, es compartir, es pintarse la cara y transformarse, es luchar por y para el arte. "Creo que la murga, como género reúne todo: comunión, respeto, tolerancia, estar en grupo te hace aprender todo el tiempo y reflexionar" dijo en una oportunidad Bruno Ferreccio, director de La Rara Ira (Buenos Aires) y agregó "hay algo en la murga que para mi incluye todo, humor, relación con lo que está pasando políticamente en el país, hay algo en la murga que parece que es integrador y sanador".

Asaltantes con Patente (ahora Don Timoteo) - Foto: Claudio Borja

Más de uno dijo también que la murga es como una familia o una segunda familia,  que a veces se convierte en la primera. Así recuerdo la historia de Facu, un murguero de Fiske Menuco que con sus años encima sigue regalando alegrías y sonrisas al carnaval. "En realidad no sabemos cuantos años tiene, siempre dice que cumple 52, él no tiene más familia  que nosotros La Barriada asi que siempre tratamos de estar atentos" contó una mamá de esa murga. Historias como estás escuché varias y cada una es tan impactante como verla en vivo y en directo, con un grado inmenso de emoción  que no puedo dejar de recordar la retirada más linda que he escuchado "El Loco de la Estación" (Contrafarsa 2000).

Agarrate Catalina - Foto: Claudio Borja

Actuar, cantar, bailar, vibrar son verbos que sin duda definen la murga. Y cada uno de ellos se ven representados  en cada corso, en cada tablado, en cada calle, plaza o teatro que se transforma en nuestro escenario. Hoy 18 de diciembre estos verbos son acciones que se realzan, que se realizan con su particular  e infaltable alegría, pero que nacen desde el fondo como un pedido de justicia, como un grito a la memoria, una reprensión al olvido. Hace 15 años tres murgueros mendocinos -Pablo, Gamuza y Cofla- fueron atropellados en un festival callejero y su asesino siguió en libertad como si nada. Desde entonces cada salto, cada grito, cada gesto, cada canción es una lucha constante, un reclamo de justicia, hecho desde la alegría, porque eso es ser murguero y ahí van ellos tres siempre presentes.

La Buena Moza - Foto: Claudio Borja

Una vez encontré una definición de murga que me llamó mucho la atención, y hasta me dió un poco de risa, según el diccionario murga es "una cosa o persona que resulta pesada y fastidiosa, o molestia que ellas ocasionan", quizás porque las cosas que decimos les chocan a algunos y les causamos molestia; por eso muchas veces se pretende silenciarnos, y no solo hablo desde la persecusión directa sino muchas veces se ataca esta forma de hacer arte cerrando espacios culturales, prohibiendo corsos, argumentando que son "ruidos molestos", pero no nos importa porque la pasión y la alegría no se apagan, y eso es algo que ellos no pueden entender.

Agarrate Catalina - Foto: Claudio Borja

Hace poco estabamos en la mitad del programa y uno de los operadores me preguntó que era la murga para mi. ¡Qué fuerte! Y mas o menos entendí por lo que había hecho pasar a los entrevistados y entrevistadas. Muchos sentimientos y un torbellino de ideas me invadieron, después de un rato le dije que era un poco difícil de explicar, que escuchar un bombo me aceleraba el paso y que me sentía como una niña, indefensa ante tanta alegría. Y entonces recordé dos respuestas que me encantaron: una decia que la murga "es al mejor forma de transformar la realidad en alegria entre todos" y la otra decia que "es tan amplio el momento que uno puede describir  cuando es murguista, que entonces uno siente que ser murguista es una de las mejores cosas que le pasó en la vida" y no pude estar más de acuerdo. Será por eso que cada vez que termina una presentación nos quedamos con el corazón en la mano y como canta la Marca Anarca "nos da pena sacarnos la pintura". Creo que fue respuesta suficiente porque me sonrió y fue el fin del interrogatorio.

Falta y Resto - Foto: Claudio Borja

Son muchos los murgueros y murgueras que han pasado por este espacio durante este año, algunos transformando el mismo piso del estudio en un tabalado, otros y otras  contandonos sus historias, experiencias y formas de hacer murga con entrevistas que con buena predisposición accedieron a darnos, pero sin duda todos ellos reafirmaron lo que decimos "que 40 dias no son suficientes para vivir esta pasión y por eso en Sinetesia todo el año Parece Carnaval".
A todos ustedes gracias por ser parte de esto y ¡Feliz Día! Salú. 

Agarrate Catalina - Foto: Claudio Borja

Agarrate Catalina - Foto Claudio Borja

La Buena Moza - Foto: Claudio Borja

Murga uruguaya en el Festival Internacional de Teatro

“Helarte de Viajar” llega desde Mendoza para traernos el humor, la ironía y la crítica características de la murga estilo uruguayo.

En esta oportunidad, la murga La Buena Moza trae un espectáculo sobre la historia de la Argentina. El guión gira en torno a un viaje en el tiempo en una heladera, en la cual los integrantes de la murga vuelven al pasado para traer a personajes emblemáticos de nuestro país.

Entre risas y reflexiones, y a lo largo de la presentación, los cuplés, el salpicón y la retirada, los personajes traen también temas de la actualidad política y social del país.

Casi 20 artistas en escena, el maquillaje y los vestuarios acordes a las temáticas tratadas podrán observarse en “Helarte de Viajar”, este viernes 19 a las 22 en Te.Ne.As, Leguizamón 1701.

Las entradas se pueden conseguir en Todo Música, Avenida Argentina 261, por un valor de $30.

En Sinestesia Radio hablamos con Daniel Bernal, director de La Buena Moza, escuchá la entrevista.

Empezó el Festival Internacional de Teatro

Por María Pía Borja

Empezó el Festival Internacional de Teatro, y arrancó con todo. "120 kilos de Jazz", de Cesar Brie. "Moreira Delivery" del grupo santafesino "La Comedia de hacer Arte" y "El loco y la camisa" de la Companía Banfield Teatro Ensamble”

El primer espectáculo fue “120 kilos de jazz”, de Cesar Brie, que -a pesar de las fallas técnicas- dejó en claro que el talento del actor es indiscutible. En su unipersonal Brie cuenta una historia en la que interpreta diversos personajes, son sólo él y una silla y eso alcanza para que se constituya el acontecimiento teatral. Interacción con el público, contexto histórico de los hechos, adaptación en el relato a las particularidades geográficas de la zona y guiños de humor fueron los condimentos de esta obra que inauguró el festival.

Foto: Claudio Borja

El segundo espectáculo fue “Moreira Delivery”, del grupo santafesino “La Comedia de Hacer Arte”. La dosis justa de humor, sarcasmo y realidad componen este unipersonal en el que Pablo Felitti interpreta múltiples personajes para contar la historia de un Juan Moreira del siglo XXI. La construcción de los personajes y el relato, la puesta en escena y la ironía le dan una dinámica a “Moreira Delivery” que arrastra al espectador a la risa y a la reflexión sobre nuestra sociedad actual.

Foto: Claudio Borja

El cierre de la primer jornada del Festival estuvo a cargo del grupo porteño “Companía Banfield Teatro Ensamble” que presentó “El loco y la camisa”. Desde la puesta en escena esta obra ya trae una propuesta innovadora: los actores y actrices no están sobre el escenario si no en el centro del público, lo que compromete la expectación porque no sólo obliga a sumergirse de lleno en la historia si no que permite ver qué provoca el hecho teatral en el resto del público.

“El loco y la camisa” habla de la locura, de las relaciones familiares, de la violencia doméstica, de las clases sociales, de la verdad y del deber ser y lo hace con un nivel de verosimilitud que conmueve. Es una obra que perfora la subjetividad y hace preguntas. Nos hace reirnos de aquello que no es gracioso desencadenando inevitablemente una catarata de cuestionamientos.

"El loco y la camisa". Foto: Claudio Borja

Es una obra que hay que ir a verla, por lo innovador de su puesta en escena, por el profesionalismo de sus interpretaciones, por los temas que aborda, por la cantidad de sensaciones que genera en quien la ve, porque hay acontecimiento teatral. Hay una nueva función hoy a las 22hs en La Conrado Centro Cultural, las entradas anticipadas se adquieren a $30 en Todomúsica (Av. Argentina 261).

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"120 kilos de Jazz"
"Moreira Delivery"
"El loco y la camisa"

El Festival Internacional de Teatro ha comenzado con tres obras de gran nivel y promete mucho. Hasta el domingo se podrán disfrutar espectáculos locales, nacionales y latinoamericanos a un precio muy accesible. Durante todo el año Neuquén ha tenido una intensa y variada actividad teatral protagonizada por producciones locales de muy buen nivel y ahora aquellos y aquellas que disfrutamos del teatro tenemos la oportunidad de empacharnos durante cinco días con obras de diferentes lugares que complementan a la perfección la oferta local.

Cesar Brie en el Festival Internacional de Teatro

Hoy comienza la segunda edición del Festival Internacional de Teatro con el espectáculo “120 kilos de Jazz”.  La obra teatral, protagonizada por el reconocido Cesar Brie es un unipersonal en el que se combinan la sátira, el humor y la crítica en una comedia. La función es a las 19hs en Teatristas Neuquinos Asociados (Leguizamón y Arroyo Durán) y la entrada es libre y gratuita.

“120 kilos de Jazz” cuenta la historia del gordo Méndez, un sujeto que con tal de poder entrar a una fiesta para ver a su amada  finge ser contrabajista de un grupo de jazz. Méndez no sabe tocar el contrabajo pero su cavernosa voz imita a la perfección el sonido de las cuerdas. Para entrar en la fiesta debe lograr sustituir al contrabajista oficial del grupo invitado y ocultar a todos los invitados su incapacidad para tocar el instrumento.

"Detrás de esta historia se esconden tres amores: el amor no correspondido a una mujer por la que se acabaría en el infierno, el amor al jazz que ayuda al Gordo Méndez a soportar su grasienta soledad, y el amor por la comida en el que el Gordo encuentra breves y jugosos refugios y consolaciones. El Gordo Méndez nunca existió. Nace de la mala costumbre de dos amigos robustos que perdí de vista, quienes sentados a mis lados en una clase del Colegio Nacional Sarmiento en Buenos Aires, me convertían en el jamón de un sándwich, aplastándome entre ellos”, contó el actor sobre su obra.

Sobre el actor...
Cesar Brie es actor, director, dramaturgo y escritor. Nació y vivió en Argentina hasta que en 1975 se autoexilió en Italia. Hizo una importante carrera teatral en Europa, junto al Odin Teatret de Dinamarca. A principios de la década del ‘90, decidió volver a América Latina y fundó en Bolivia la comunidad Teatro de los Andes, hoy un paradigma de las artes escénicas que produjo Bolivia en las últimas décadas.

En 2009, César Brie se separó del Teatro de los Andes e inició otro camino artístico autónomo. Además de su reconocida trayectoria teatral, incursionó en el mundo audiovisual con dos documentales de gran compromiso social: “Humillados y Ofendidos” que trata sobre hechos racistas del 24 de mayo de 2008 en Sucre,  y “Tahuamanu”, documental sobre la masacre de Porvenir en la jungla boliviana el 11 de septiembre de 2008.

En 2011 recibió en Radicondoli el premio Nico Garrone, votado por la mayoría de los artistas de teatro italianos. Actualmente vive y trabaja en Italia dirigiendo a su propia compañía “Teatro Presente” la cual ha realizado giras en ese país y en Argentina en 2012 y 2013.

Comienza el Festival Internacional de Teatro

Por 8300web

Desde este miércoles 17 y hasta el domingo 21 se presentarán en la ciudad espectáculos nacionales e internacionales en el marco 9º Circuito Nacional del Teatro “Hacia el bicentenario de la independencia”. El inicio será a las 19 con una función gratuita.

"Instrucciones para abrazar el aire" será una de las obras de teatro que se podrán disfrutar.

El reconocido actor, director y dramaturgo Cesar Brie llega desde Italia para abrir el festival con su obra “120 Kilos de Jazz”, una comedia unipersonal que combina la sátira, el humor y la crítica. La entrada es libre y gratuita y se presentará a las 19 en Te.Ne.As.

El programa sigue con dos obras más este miércoles: “Moreira Delivery” a las 20 en la Escuela Provincial de Títeres y “El loco y la camisa” a las 22 en La Conrado Centro Cultural.

En total se presentarán 11 espectáculos hasta el domingo 21. A lo largo de estos días nos visitarán elencos de Mendoza, Santa Fe, Buenos Aires, México, Brasil y Ecuador. Además habrá dos espectáculos locales: “Verduras imaginarias”, ganadora del Selectivo Provincial de Teatro y estrenará la obra “Cuando te mueras del todo”, una coproducción entre el Teatro Nacional Cervantes y la provincia de Neuquén.

El domingo a las 18 se presentará el grupo brasileño en un espectáculo callejero sobre los desaparecidos durante la dictadura de Brasil. Al igual que la función de Cesar Brie de hoy, la entrada es gratuita. Se realizará en Av. Argentina y Diagonal Alvear.

Las entradas para las funciones se pueden conseguir en Todo Música, Av. Argentina 261, por un valor de $30.

A continuación se detalla el programa completo del Festival y para más información detallada de cada espectáculo se puede visitar la página de Facebook del festival.


PROGRAMA COMPLETO

Miércoles 17

19 hs: 120 KILOS DE JAZZ  de Cesar Brie (Italia)
Lugar: TeNeAs – Leguizamón 1701
Público: Adolescentes y adultos

 20 hs: MOREIRA DELIVERY  de La Comedia de Hacer Arte (Santa Fe)
Lugar: Escuela Provincial de Títeres – Anaya y Plana
Duración: 60 minutos
Público: Adolescentes y adultos

 22 hs: EL LOCO Y LA CAMISA  de Compañía Banfield Teatro Ensamble (Buenos Aires)
Lugar: La Conrado Centro Cultural – Irigoyen 138
Duración: 80 minutos
Público: Adolescentes y adultos

Jueves 18

20.30 hs: CUANDO TE MUERAS DEL TODO
Coproducción del Teatro Nacional Cervantes y el Gobierno de la Provincia de Neuquén
Lugar: Teatro Español – Avenida Argentina 235
Público: Adolescentes y adultos

22 hs: EL LOCO Y LA CAMISA  de Compañía Banfield Teatro Ensamble (Buenos Aires)
Lugar: La Conrado Centro Cultural – Irigoyen 138
Duración: 80 minutos
Público: Adolescentes y adultos

Viernes 19

22 hs: HELARTE DE VIAJAR  de Murga La Buena Moza (Mendoza)
Lugar: TeNeAs – Leguizamón 1701
Duración: 55 minutos
Público: Apto para todo público


Sábado 20

19 hs: VERDURAS IMAGINARIAS de El sí de los locos (Neuquén)
Ganadora Selectivo Provincial de Teatro 2013
Lugar: La Conrado Centro Cultural – Irigoyen 138
Duración: 60 minutos
Público: Adolescentes y adultos

 20.30 hs: BARLOVENTO de Compañía Barlovento (Buenos Aires)
Lugar: TeNeAs – Leguizamón 1701
Duración: 70 minutos
Público: Apto para todo público

22 hs: OTRO DÍA MÁS DE FIESTA de Grupo Tehuantepec (México)
Lugar: La Conrado Centro Cultural – Irigoyen 138
Duración: 55 minutos
Público: Adolescentes y adultos


Domingo 21

19 hs: ONDE? AÇÃO N° 2 de La Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz (Brasil)
Espectáculo callejero gratuito
Lugar: Avenida Argentina y Diagonal Alvear
Duración: 40 minutos
Público: Adultos

21 hs: INSTRUCCIONES PARA ABRAZAR EL AIRE de Malayerba (Ecuador)
Lugar: TeNeAs – Leguizamón 1701
Duración: 80 minutos
Público: Apto para todo público

Fotogalería: Clownfluencia

Entre el 14 y el 18 de agosto se hizo en Neuquén el Primer Festival Nacional de Clown, Sinestesia estuvo ahí y te muestra lo que pasó.

Foto: Claudio Borja

Dario Levin, quien además dio un seminario, interpretó la obra "Criatura de Dios",

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Pablo Algañaraz y Agustín Flores fueron los protagonistas de "Quizás quiso decir".

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El cierre estuvo a cargo del grupo mendocino "Payasos en banda" y "Los entretenedores" con una función para toda la familia en el Anfiteatro Gato Negro.

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Fotos: Claudio Borja

El enemigo, crónica de una espera

Es difícil escribir sobre “El enemigo, crónica de una espera” porque anticipando de qué trata se comete el riesgo de dar demasiada información y arruinarle al espectador/a la sorpresa cuando la obra da un giro argumental inesperado.

En términos generales esta pieza teatral aborda el lado más oscuro de la especie humana en el que el peor enemigo está a veces más cerca de lo que uno/a cree. La genialidad está en cómo para comunicar esto, “El enemigo” atrapa a quien está mirando y lo/la arrastra por sensaciones contrapuestas.

Argumentalmente la obra es consistente. Los hechos se articulan uno con otro como si fueran los engranajes de una máquina. No hay dudas sobre qué sucede ni da lugar a interpretaciones muy diversas. Si bien nada es lo que a simple vista parece, el argumento se entiende y tiene un cierre perfecto.

Al principio nos sumergimos en la trama por medio de la risa a carcajadas: un sujeto insoportable y verborrágico, Textor Texel, pretende entablar una conversación con otro que está esperando que arribe su vuelo. El viajero -un hombre de negocios- no tienen ninguna intención de conversar con Textor pero este se empecina en mantener un diálogo. ‘Está claro que hablar no está prohibido’, le dice. Y le advierte que el único modo de no tener que escucharlo, es hablar él.

Textor Texel es realmente insoportable, pero logra generar empatía en el público. Este personaje nos da risa relatando sucesos que en otro contexto nos horrorizarían. Es un personaje que genera sentimientos encontrados: de la ternura a la repulsión pasando por el suspenso, la duda y el temor.

“El enemigo” nos lleva de la risa al desconcierto pasando por un gris de emociones diversas. Por eso es difícil de encasillarla dentro de un género. Alguien la definió como una comedia negra y tal vez sea esta la clasificación más apropiada para esta obra que fusiona el humor y el drama de un modo tan particular e interesante.

Las interpretaciones de Pablo Donato y Gustavo Azar, quienes también dirigen la obra, son excelentes. Mantienen al espectador/a alerta todo el tiempo, intentando resolver qué pasa entre estos dos hombres y qué es lo que pretende Textor Texel de su víctima.

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Texto: María Pía Borja
Fotos: Claudio Borja