viernes, 25 de julio de 2014

La Marca Anarca volvió a florecer

Por Rocío Morales

La murga estilo uruguayo La Marca Anarca presentó su nuevo espectáculo “La Murga Presa”, en el teatro Ámbito Histrión.  Ezequiel Boronat, Director Escénico de la murga adelantó “es un espectáculo tradicional de murga uruguaya y el hilo conductor es una murga que está funcionando adentro de una cárcel. No se sabe muy bien quien lo propuso, pero se empezaron a desarrollar en las cárceles programas de murga estilo uruguayo y el programa fracasó en todas excepto en una.  La obra muestra como la murga arma el espectáculo desde esa óptica, es decir como ve la realidad una murga que esta presa.”

El sábado pasado -19 de julio- se presentaron por tercera vez. Mientras esperaba a unas amigas, afuera del teatro, veía gente que entraba y salía y otros, muchos, iban llegando. Había mucha expectativa y clima de sala llena. Y ni bien entré reafirmé mi sospecha, solo quedaban pocos lugares, e incluso hubo gente que se sentó en el piso.

Se apagaron las luces y todo quedó en silencio. Los murgueros salieron y ocuparon sus lugares en el escenario. Las voces gigantes en la primera estrofa de la clarinada quebraron la quietud, y enseguida “volvimos a pensar en Momo" –como dicen en su saludo- y empezamos a disfrutar la alegría de carnaval en pleno invierno.



Después nos adentramos por completo en la actuación y su escenario. Los presos querían apoyar a un candidato político para las elecciones y de ahí surge “Wilson” una pelota que estaba en la cárcel desde hace tiempo, y proponen sustituir a los actuales diputados por muñecos ya que los últimos al igual que los primeros no hablan, ni escuchan. En simples palabras, son lo mismo.  Y acá uno de los puntos más impactantes del espectáculo, “se me puso la piel de gallina” “que fuerte” -escuché después-, los murgueros trajeron a memoria de todos los presentes el asesinato de Cristian Ibazeta. 

¿Por qué la cárcel como escenario? “Nosotros tuvimos una experiencia muy enriquecedora que fue ir a cantar en un acto de cierre de ciclo lectivo de la escuela de la U11 que funciona ahí mismo.  Nos invitaron, fuimos a cantar y ese tema nos quedó resonando. Nos quedó un subtema dando vueltas de que a esa temática algún día la teníamos que abordar y cuando empezamos a hacer el espectáculo nuevo, eso fue lo que salió con más fuerza”, así lo explicó Ezequiel.

Al momento del Salpicón –resumen de noticias y actualidad- se presentaron dos puntos de vista diferentes, por un lado el de los presos por delito de lesa humanidad donde la interpretación de los personajes jugó un papel sumamente importante.  Y por el otro lado el resumen de los presos “comunes” donde no estuvieron ausentes temáticas como el mundial, los fondos buitres, los casos de gatillo fácil de Neuquén, entre otros, pero llovieron los aplausos y nos emocionamos cuando recordaron y brindaron a la memoria de Gladys Rodríguez. Finalmente terminaron reafirmando que estando dentro o fuera, todos somos presos de la cruda realidad.

El carácter grupal de la murga, no está presente solo a la hora de salir al escenario y cantar. “Algunas de las letras fueron escritas de manera colectiva por todos los integrantes, y otras en conjunto entre quienes integran la Comisión de Letras (Ezequiel Boronat, Manuel Sanchez y Pablo Lombard), aunque hay un Director de Letras que se encarga de ponerle el punto final para que no quede desbalanceado”  comentó Ezequiel.  Para el resto de las actividades funcionan por comisiones (Maquillaje, Vestuario, Diseño gráfico/Prensa, etc), aunque al final las decisiones se toman en asambleas. Respecto a esto Mailen  De Luca de la cuerda de sobreprimos, rescató “Creo que lo más importante de la murga es que cada uno hace lo que realmente quiere hacer,  lo que a uno le gusta.” Y Mariano Ayala, también de la cuerda de sobreprimos, opinó “Nos dimos cuenta que era una forma muy rica para poder organizar y aportar todos al mismo tiempo. De esta forma logramos algo muy lindo y fue parte del proceso de la murga poder organizarse para llegar a ese lado que todos queríamos llegar.”

El momento de risa mayor llegó cuando uno de los murgueros interpretó al Intendente  Pechi Quiroga y argumentaba acerca de por qué Neuquén debía ser una ciudad de características europeas. No faltaron chistes por el estacionamiento medido, el programa de TV Tarde Mix y la mención del Anfiteatro recuperado “Gato Negro” en relación las inundaciones, reafirmando que al final hay cosas que salen a flote y no se pueden tapar.

Por último, los murgueros se corrieron la pintura mientras cantaban con pena por llegar al final. Pero a la vez prometían el regreso, y expresaban sus ansias por volver a ser libres en carnaval. Nosotros nos convencíamos de creerles y guardábamos esa promesa, mientras los veíamos irse y explotábamos en aplausos de agradecimiento.

jueves, 17 de julio de 2014

Placeres Misceláneos: Palabras, sonidos y colores

“Placeres misceláneos” es un ciclo itinerante de narración oral, música y otras expresiones artísticas como danza, body painting, pintura o teatro. El ciclo está a cargo de diversos artistas regionales, comenzó el 12 de julio y durará -al menos- hasta el primer sábado de septiembre.

El proyecto lo empezó a gestar Sonia Heredia, conocida como La Flaka, a partir de relacionar autores o temáticas que inspiren determinado estilo musical. "Con esa propuesta invito a algunos músicos amigos con la intención de armar un par de fechas solamente, pero felizmente me encontré con que la idea tuvo muy buena llegada y se sumó más gente de la que yo esperaba, de manera que lo que era una idea más acotada terminó tomando forma de ciclo", cuenta La Flaka.

Foto: Ricardo Edelstein
En cada encuentro hay una temática diferente que articula a los y las artistas de las diferentes disciplinas. El sábado 12 de julio comenzó con la música de Zeze Nou y la interpretación de  textos de Oliverio Girondo. Sonia destacó que "fue un muy buen comienzo" y tuvo "muy buenas críticas", y manifestó estar "gratamente sorprendida por la recepción del público"

La Flaka define Placeres Misceláneos como "un espacio multiartístico construído sobre los cuentos". Y ella expresa: "Fusionar diferentes disciplinas artísticas es algo que considero muy atractivo como espectáculo primeramente pero también desde la idea de que el arte se trata justamente de eso, de no limitarse, de crear y jugar constantemente, entonces, sobre un eje se puede generar un hecho artístico coherente, logrado y bello compartiendo lo que cada una y cada uno puede aportar".

Los próximos encuentros serán en Arpillera Cultural, siempre a la medianoche. El 19 de julio, los músicos serán Matias Perez, Matias Rivas y Sebastian Ilmambo y Hugo Herrera alias el Hache y Carla Fernández narrarán microrrelatos. Federico Segovia expondrá sus fotos y  Fernanda Segovia Burzaco pintará en vivo durante el espectáculo.

Foto: Andres Bar Sarda - Gentileza 8300 web

El tercer encuentro, el último sábado de julio,  se verá invadido de candombe murga de la mano de Gabriel Barrios, Nicolás Vergara y Rodrigo Bosch. Los y las narradoras contarán textos de Sacheri y Fontanarrosa, entre otros.

El ciclo continuará el viernes 8 de agosto con la percusión de Fernando Trepiana, de Quinto Mondongo, y textos de tradición oral africana y poemas rítmicos.

El 16 de agosto, Placeres Misceláneos se mudará al Espacio Mediadeluna . Allí se interpretarán textos de Julio Cortázar acompañados por Florencia Segovia, Rodrigo Romero, Juan Pablo Carabelli y Malen Naweb con jazz blues.

El 23, último sábado de agosto, serán protagonistas las mujeres ya que cantarán sus cumbias colombianas las "Comairee dejala correr!" y se contarán historias de mujeres.

Foto: Andrés Bar Sarda - Gentileza: 8300 web
El sábado 6 de septiembre Lautaro Curruhinca hará sonar tango instrumental y será acompañado con cuentos arrabaleros.

Todos los encuentros son a la medianoche, los primeros en Arpillera Cultural (esquina de Alderete y Tucuman), y a partir del 16 de agosto en Espacio Mediadeluna (Sarmiento 274).  Las entradas se consiguen en Imaginate Didácticos o a través del evento de facebook a $30 o, en puerta a $40.

En cada ocasión habrán diferentes artistas de teatro, danza, body paiting, pintura o trapecio como Fernanda Segovia, Tone Sanchez Bravo, Laura Lagos, Julepe de Menta, Ana Quiroga o Las Tartas. Además, luego de la presentación de los y las artistas programadas, el micrófono quedará abierto para quienes quieran improvisar.

viernes, 11 de julio de 2014

Todas las voces todas: Debate en Sinestesia

En las últimas semanas en el mundo teatral neuquino se discutió sobre la co-producción del Teatro Nacional Cervantes con el Ministerio de Gobierno, Educación y Justicia de Neuquén dentro del Plan Federal. En Sinestesia Radio quisimos ver la realidad de todas las perspectivas posibles y por eso nos comunicamos con diferentes personas involucradas en el tema.

En primer lugar hablamos con Javier Consoli, director general de producción artística de la subsecretaría de cultura, juventud y deporte del Ministerio de Gobierno, Educación y Justicia de Neuquén, quien contó sobre el convenio que permitió la coproducción y sobre la obra que se llevará a cabo “Hasta que te mueras del todo”, que estrenará en septiembre en Neuquén y luego hará una gira a nivel provincial. Luego se le preguntó a Consoli si, desde el Ministerio, proyectaban algún trabajo con las cinco salas de teatro independientes de la ciudad de Neuquén nucleadas en una agrupación y respondió que los dos meses de ensayo serán en TeNeAs -espacio que no forma parte de la Asociación de Salas de Teatro Independientes de Neuquén (ASTIN)- y que esto será el “puntapié inicial” que les va a “permitir seguir trabajando”. Cuando se repreguntó sobre el trabajo con las otras salas de la ciudad, el director contestó: “Seguramente en un futuro vamos a estar articulando con otros espacios dentro de lo posible”.

Luego de haber presentado el plan, nos comunicamos con Gustavo Lioy, director de teatro de la ciudad, ya que él escribió una carta de lectores en un diario local haciendo algunos cuestionamientos sobre este Plan Federal y esa carta fue ampliamente compartida y debatida. Gustavo cuestionó la elección de la obra porque ya se puso en escena el año pasado dirigida por Leandro Stepanchuck y también la federalidad del plan, considera un “destrato” que el director, la escenografía y el vestuario estén determinados desde Buenos Aires. “No me parece federal”, dijo. Y agregó: “Está bien que lo hagan pero yo no estoy de acuerdo”.

Nuestra tercer entrevistada fue Lala Vega, reconocida actriz regional que además ya había participado del Plan Federal cuando se implementó en Río Negro y fue nuevamente seleccionada para esta coproducción. La actriz habló sobre el casting -que fue motivo de discusión en las redes sociales- contó sobre su experiencia y opinó que el plan se da de ese modo porque está gestado desde el Cervantes y no desde el ministerio de cultura de la Nación. “Podría tener miles de formatos, pero creo que que sean algunos integrantes del elenco de Neuquén y otros de Buenos Aires es lo que lo hace federal”, concluyó.

La siguiente entrevistada fue Laura Sarmiento, actriz que también fue seleccionada para la coproducción. Manifestó que para ella “es todo un desafío”. “Lo tomo con muchas ganas”, aseguró. Nos contó que respondió a la convocatoria porque le interesaba la propuesta y el proyecto y que está feliz de poder trabajar con acotres y actrices con las que no trabajó nunca.

Finalmente nos comunicamos con Pablo Todero, seleccionado como asistente de dirección. El director aseguró: “El plan es esto, el Cervantes aporta quinientos mil pesos que quedan en la provincia de Neuquén y me parece preferible que queden acá a que queden en Buenos Aires”, y agregó: “por supuesto que el plan se puede mejorar”. También manifestó que considera que “Neuquén se merece una discusión más amplia” y enumeró una serie de temas que considera que deben discutirse tanto del desarrollo provincial como municipal del teatro.

Clickeá acá para escuchar las entrevistas completas

martes, 8 de julio de 2014

Yesterdei, cosas que se pierden a la siesta

Por María Pía Borja

Siempre la obra de arte concluye en quien la recibe. Los sujetos productores la conciben con un significado pero según la visión de las y los espectadores varían las interpretaciones. Se dice que hay tantas lecturas como personas que contemplan el hecho artístico y cuanto mayor es el nivel de abstracción, más interpretaciones existirán.

“Yesterdei, cosas que se pierden a la siesta”, dirigida por Gustavo Lioy, muestra a dos mujeres que están atrapadas en un lugar desconocido donde hay muñecos de la infancia, barbies, un diario íntimo y un par de borceguíes, entre otras cosas. No saben dónde están y tampoco están del todo seguras de quienes son. Intentan escapar a través de instrucciones que reciben en casetes que escuchan en un radiograbador viejo.

Foto: Cecilia Maletti
Pienso que “Yesterdei” es uno de esos hechos artísticos que ofrecen tantas interpretaciones como personas que la vieron, y me atrevo a decir que aún más. No es en este caso por el nivel de abstracción de la obra si no por cómo evoca sensaciones que tienen que ver con la propia subjetividad, la propia historia y la propia infancia.

La obra está ambientada en la última dictadura cívico-militar. El momento histórico político en el que está contextualizada no sólo se refleja en la propuesta estética sino también en los diálogos de los dos personajes.  “Yesterdei” nos hace pensar sobre el golpe de estado del ‘76 pero no a través de golpes bajos si no despertando imágenes en quien especta.

Los textos, de Florencia Bergallo, Luciano Delprat y Victoria Roland, comunican a través de diversos recursos poéticos y hacen que la obra en sí misma sea una metáfora pero la interpretación de Ely Navarro e Inés Hidalgo acompaña muy bien.

Las actrices se desenvuelven  de manera natural y fluida, para nada forzada. La actuación es  realista y verosímil, lo que nos permite la identificación.

De izquierda a derecha: Inés Hidalgo, Gustavo Lioy y Ely Navarro. Foto: Cecilia Maletti
El juego es una constante en toda la obra para contar la historia de estas dos mujeres que oscilan entre su presente y su pasado, envueltas en nostalgia.

Los relatos son acompañados por guiños de humor y de ironía con los que los personajes se ganan la complicidad del público.

Al final de la obra pueden quedar algunos cabos sin atar, cuestiones sin resolver o dudas. Pero me atrevo -una vez más- a interpretar que esto no es casual. La obra aborda la memoria y la nostalgia, los recuerdos, el pasado, la opresión y la desaparición. Todos esos universos temáticos carecen de certezas. “Yesterdei” comunica a través de las sensaciones y esa impresión de que no todo está resuelto es un elemento más que le da un cierre al cúmulo de imágenes que se evocan durante toda la obra.


Vacaciones de invierno en La Caja Mágica

Las vacaciones de invierno son una excelente oportunidad para que chicos y chicas (y no tanto) vayan al teatro.  En Cipolleti, La Caja Mágica ofrece propuestas de lo más variadas para toda la familia. Desde el sábado 12 de julio y hasta domingo 20, todas las tardes a las 17 habrá un espectáculo de títeres o teatro.


Doña Sonia Dora, la tejedora
La temporada de vacaciones en La Caja Mágica se inaugura el sábado 12 de julio con este espectáculo de títeres, canciones y cuento. Está destinado a los y las más pequeñas y cuenta, de forma muy creativa, la historia de una abuela que es tejedora de cuentos.
La actriz titiritera que la intepreta es Valeria Fidel y está dirigida por Rafael Teixido.

Gentileza La Caja Mágica

La cazadora de historias
El domingo no hay función porque se juega la final de el Mundial de Fútbol pero el lunes 14 de julio continúa la programación con “La cazadora de historias”. Esta obra de teatro interpretada por Gabriela Suárez y Laura García Rodriguez cuenta la historia de una escritora y su ayudante que intentan atrapar palabras con diferentes elementos para terminar su cuento.
En el último Selectivo Provincial de Teatro, este espectáculo ganó la mención a “mejor espectáculo infantil”

Gentileza La Caja Mágica

Sueño de monigote
El martes 15 de julio se presentará “Sueño de monigote”, una obra de teatro de textos simples dirigida a los y las más chicas pero capaz de conmover a los y las mas grandes. Inspirada en el cuento “Monigote en la arena”, este espectáculo juega con las sensaciones y las evoca con diversos recursos como títeres, luz negra o proyecciones visuales. Está interpretada por Agostina Laurentti y Jonatan Chávez.
Gentileza La Caja Mágica

El fabricante de risas
El miércoles 16 de julio será el momento de los títeres. Rafael Teixido cuenta -mediante el títere de guante y la música popular- una historia de amor que muestra cómo no siempre el dinero puede comprarlo todo y mucho menos la alegría, el amor verdadero y la felicidad.
Gentileza La Caja Mágica

La niña invisible
Jueves 17 y viernes 18 de julio Liliana Godoy, Jorge Onofri, Dardo Sánchez y Silvina Vega interpretarán la reconocida obra de teatro de títeres y objetos “La niña invisible”. Esta obra demuestra el poder del amor a través de la historia de una niña que desaparece y al encontrarse con una nueva familia que la quiere y que la cuida, se vuelve visible otra vez. Una obra tierna y emotiva que comunica más allá de las palabras.

Gentileza La Caja Mágica

¿Podés silbar?
El cierre de la temporada de invierno será el sábado 19 y el domingo 20 de julio de la mano de Jorge Onofri y Dardo Sánchez que interpretarán la obra de teatro de títeres y objetos “¿Podés silbar?”. Este espectáculo cuenta la adopción mutua de un niño que no tiene abuelo y un abuelo que no tiene nietos. El desarrollo tiene una gran carga emocional y dramática que concluye en un final poético que es un canto a la vida.
Gentileza La Caja Mágica

Todos las funciones son a las 17 en La Caja Mágica (Moreno 354, Cipolletti). Las entradas tienen un costo de $60 y se obtienen en www.eventpass.com o en el teatro de 17 a 21 y, a partir del sábado 12 de julio, de 15 a 21 hs. Habrá descuentos para quienes compren las entradas los días lunes o martes en la boletería del teatro y para los y las usuarias de la tarjeta Somos Unco y los y las afiliadas a Unter.

lunes, 7 de julio de 2014

Vacaciones para toda la familia en La Conrado y Teneas

La Conrado Centro Cultural y Teatristas Neuquinos Asociados (Teneas) anunciaron su programación para las vacaciones de invierno. Realizaron una propuesta en conjunto, que no solo se fundamenta en el trabajo articulado que ambos espacios hacen hace tiempo, sino también en darle la posibilidad a los y las artistas de presentarse más de una vez y alcanzar diferentes públicos.

Micaela Araujo, de La Conrado, explicó que este trabajo articulado se da porque “si bien los propósitos que mueven a las dos asociaciones son diferentes, en el espíritu son hermanas”. Y Cecilia Lizasoain, de Teneas, agregó que hace cinco años, cuando empezaron a construir Teneas (que inauguró el año pasado), la primera ayuda que recibieron fue de parte de La Conrado.

Algunos y algunas de los personajes de los espectáculos. Foto: Claudio Borja
La programación de vacaciones de invierno es para toda la familia y comienza el jueves 10 en La Conrado con el estreno de “Una lección de queso y salchichón”, de Arteatro (Fiske Menuco)  y el viernes 11 en Teneas con “Dulcinea, locura quijotesca”, de Compañía Del Revés (Buenos Aires).  En Teneas habrá una función por día a las 16 hs y en La Conrado dos o tres espectáculos diarios. En ambas salas la programación durará hasta el domingo 19.
Foto: Claudio Borja

Cecilia Lizasoain, remarcó lo importante que es para ambas asociaciones “poder compartir el mismo esfuerzo” y que además “los artistas tuvieran la posibilidad no solo de hacer una o dos funciones, sino más”. También señaló que La Conrado se encuentra en pleno centro neuquino, y Teneas, cerca del río, “donde confluyen varios barrios”, y eso les permitirá llegar a públicos diferentes.

El trabajo entre ambos centros culturales va desde lo cotidiano, como prestarse una silla o un andamio, hasta llegar a una programación en conjunto. "Teneas es un espacio de producción, entonces si ahí se produce,la idea es que La Conrado sea la boca de expendio", explicó Micaela. “En eso estamos, en construir algo que realmente a todos nos dignifique cada vez más, nos profesionalice cada vez más y nos haga ocupar el espacio que venimos peleando desde hace muchos años”, sintetizó Cecilia. 


En la variedad está el gusto
Micaela Araujo y Cecilia Lizasoain. Foto: Claudio Borja
“Ni en La Conrado ni en Teneas tenemos un criterio estético ni selectivo”, sostiene Micaela Araujo. “La idea es que puedan participar todos, se le da la posibilidad a todos los artistas”, agrega Cecilia Lizasoain.

Se refieren a que para determinar la programación no dejan afuera a ningún espectáculo por cuestiones subjetivas. “No somos juicio ni jurado”, dicen a dúo. Solamente determinan qué horario es más apropiado para determinados espectáculos teniendo en cuenta a qué público está dirigido pero no hay un criterio estético para incluir o no a determinado grupo. “En la variedad está el gusto ¿no?”, asegura Cecilia.


A continuación, la programación de ambas salas:



Para mayor información, el número de teléfono de La Conrado Centro Cultural es 4429785.