Día del murguero y la murguera

Por Rocío Morales,

periodista y murguista.

"Murga es una golondrina que es su romantico vuelo

barriletes de ilusiones va remontando en el cielo."

Milonga Nacional, 1968.

Agarrate Catalina - Foto: Claudio Borja

¿Qué es la murga? Esta es una pregunta que le hicimos a todos, o la mayoría, de los y las murgueras nos han permitido disfrutar, conocer y profundizar sobre este género músico-teatral tan lindo, alegre, contestatario y completo. "Parece Carnaval" ha reunido un sin fin de respuestas, expresiones, sentimientos y vivencias. Murgueros y murgueras de acá y de allá nos contestaron y en un día como hoy, Día del Murguero -un día de festejo, pero también un día para recordar- quisimos compartir algunos de los registros de este camino de alegría, colores, caras pintadas y bombos y platillos que hasta acá transitamos y compartimos.

Falta y Resto -  Foto: Claudio Borja

Para muchos la murga es hacer arte, arte popular de verdad, romper con ese concepto de poner al artista en un lugar inalcanzable. "Muchas veces se empieza a poner al arte, junto con el artista y todos los componentes en un lugar de pedestal; la murga desmitifica todo eso, y esa es la mejor parte", dijo un murguero de La Buena Moza (Mendoza).

La buena moza - Foto: Claudio Borja

Allá por el año 1961 Asaltantes con Patente cantó en el estribillo de su retirada "El murguista que es vocero de la inquietud popular" y esas palabras fueros bases firmes que hoy en día muchos y muchas seguimos, ser la voz del pueblo, gritar por los que se callan. "Yo soy murguera porque soy cronista de los pobres" leí una vez. Pablo Joubert , director de la Fuerte y al Medio (Fiske Menuco), definió: "Ser murga es tener compromiso, contar imágenes de protesta, es espíritu combativo".

Lo Vecino - Foto: Claudio Borja

La murga es alegría, es adrenalina, es compartir, es pintarse la cara y transformarse, es luchar por y para el arte. "Creo que la murga, como género reúne todo: comunión, respeto, tolerancia, estar en grupo te hace aprender todo el tiempo y reflexionar" dijo en una oportunidad Bruno Ferreccio, director de La Rara Ira (Buenos Aires) y agregó "hay algo en la murga que para mi incluye todo, humor, relación con lo que está pasando políticamente en el país, hay algo en la murga que parece que es integrador y sanador".

Asaltantes con Patente (ahora Don Timoteo) - Foto: Claudio Borja

Más de uno dijo también que la murga es como una familia o una segunda familia,  que a veces se convierte en la primera. Así recuerdo la historia de Facu, un murguero de Fiske Menuco que con sus años encima sigue regalando alegrías y sonrisas al carnaval. "En realidad no sabemos cuantos años tiene, siempre dice que cumple 52, él no tiene más familia  que nosotros La Barriada asi que siempre tratamos de estar atentos" contó una mamá de esa murga. Historias como estás escuché varias y cada una es tan impactante como verla en vivo y en directo, con un grado inmenso de emoción  que no puedo dejar de recordar la retirada más linda que he escuchado "El Loco de la Estación" (Contrafarsa 2000).

Agarrate Catalina - Foto: Claudio Borja

Actuar, cantar, bailar, vibrar son verbos que sin duda definen la murga. Y cada uno de ellos se ven representados  en cada corso, en cada tablado, en cada calle, plaza o teatro que se transforma en nuestro escenario. Hoy 18 de diciembre estos verbos son acciones que se realzan, que se realizan con su particular  e infaltable alegría, pero que nacen desde el fondo como un pedido de justicia, como un grito a la memoria, una reprensión al olvido. Hace 15 años tres murgueros mendocinos -Pablo, Gamuza y Cofla- fueron atropellados en un festival callejero y su asesino siguió en libertad como si nada. Desde entonces cada salto, cada grito, cada gesto, cada canción es una lucha constante, un reclamo de justicia, hecho desde la alegría, porque eso es ser murguero y ahí van ellos tres siempre presentes.

La Buena Moza - Foto: Claudio Borja

Una vez encontré una definición de murga que me llamó mucho la atención, y hasta me dió un poco de risa, según el diccionario murga es "una cosa o persona que resulta pesada y fastidiosa, o molestia que ellas ocasionan", quizás porque las cosas que decimos les chocan a algunos y les causamos molestia; por eso muchas veces se pretende silenciarnos, y no solo hablo desde la persecusión directa sino muchas veces se ataca esta forma de hacer arte cerrando espacios culturales, prohibiendo corsos, argumentando que son "ruidos molestos", pero no nos importa porque la pasión y la alegría no se apagan, y eso es algo que ellos no pueden entender.

Agarrate Catalina - Foto: Claudio Borja

Hace poco estabamos en la mitad del programa y uno de los operadores me preguntó que era la murga para mi. ¡Qué fuerte! Y mas o menos entendí por lo que había hecho pasar a los entrevistados y entrevistadas. Muchos sentimientos y un torbellino de ideas me invadieron, después de un rato le dije que era un poco difícil de explicar, que escuchar un bombo me aceleraba el paso y que me sentía como una niña, indefensa ante tanta alegría. Y entonces recordé dos respuestas que me encantaron: una decia que la murga "es al mejor forma de transformar la realidad en alegria entre todos" y la otra decia que "es tan amplio el momento que uno puede describir  cuando es murguista, que entonces uno siente que ser murguista es una de las mejores cosas que le pasó en la vida" y no pude estar más de acuerdo. Será por eso que cada vez que termina una presentación nos quedamos con el corazón en la mano y como canta la Marca Anarca "nos da pena sacarnos la pintura". Creo que fue respuesta suficiente porque me sonrió y fue el fin del interrogatorio.

Falta y Resto - Foto: Claudio Borja

Son muchos los murgueros y murgueras que han pasado por este espacio durante este año, algunos transformando el mismo piso del estudio en un tabalado, otros y otras  contandonos sus historias, experiencias y formas de hacer murga con entrevistas que con buena predisposición accedieron a darnos, pero sin duda todos ellos reafirmaron lo que decimos "que 40 dias no son suficientes para vivir esta pasión y por eso en Sinetesia todo el año Parece Carnaval".
A todos ustedes gracias por ser parte de esto y ¡Feliz Día! Salú. 

Agarrate Catalina - Foto: Claudio Borja

Agarrate Catalina - Foto Claudio Borja

La Buena Moza - Foto: Claudio Borja

Murga uruguaya en el Festival Internacional de Teatro

“Helarte de Viajar” llega desde Mendoza para traernos el humor, la ironía y la crítica características de la murga estilo uruguayo.

En esta oportunidad, la murga La Buena Moza trae un espectáculo sobre la historia de la Argentina. El guión gira en torno a un viaje en el tiempo en una heladera, en la cual los integrantes de la murga vuelven al pasado para traer a personajes emblemáticos de nuestro país.

Entre risas y reflexiones, y a lo largo de la presentación, los cuplés, el salpicón y la retirada, los personajes traen también temas de la actualidad política y social del país.

Casi 20 artistas en escena, el maquillaje y los vestuarios acordes a las temáticas tratadas podrán observarse en “Helarte de Viajar”, este viernes 19 a las 22 en Te.Ne.As, Leguizamón 1701.

Las entradas se pueden conseguir en Todo Música, Avenida Argentina 261, por un valor de $30.

En Sinestesia Radio hablamos con Daniel Bernal, director de La Buena Moza, escuchá la entrevista.

Empezó el Festival Internacional de Teatro

Por María Pía Borja

Empezó el Festival Internacional de Teatro, y arrancó con todo. "120 kilos de Jazz", de Cesar Brie. "Moreira Delivery" del grupo santafesino "La Comedia de hacer Arte" y "El loco y la camisa" de la Companía Banfield Teatro Ensamble”

El primer espectáculo fue “120 kilos de jazz”, de Cesar Brie, que -a pesar de las fallas técnicas- dejó en claro que el talento del actor es indiscutible. En su unipersonal Brie cuenta una historia en la que interpreta diversos personajes, son sólo él y una silla y eso alcanza para que se constituya el acontecimiento teatral. Interacción con el público, contexto histórico de los hechos, adaptación en el relato a las particularidades geográficas de la zona y guiños de humor fueron los condimentos de esta obra que inauguró el festival.

Foto: Claudio Borja

El segundo espectáculo fue “Moreira Delivery”, del grupo santafesino “La Comedia de Hacer Arte”. La dosis justa de humor, sarcasmo y realidad componen este unipersonal en el que Pablo Felitti interpreta múltiples personajes para contar la historia de un Juan Moreira del siglo XXI. La construcción de los personajes y el relato, la puesta en escena y la ironía le dan una dinámica a “Moreira Delivery” que arrastra al espectador a la risa y a la reflexión sobre nuestra sociedad actual.

Foto: Claudio Borja

El cierre de la primer jornada del Festival estuvo a cargo del grupo porteño “Companía Banfield Teatro Ensamble” que presentó “El loco y la camisa”. Desde la puesta en escena esta obra ya trae una propuesta innovadora: los actores y actrices no están sobre el escenario si no en el centro del público, lo que compromete la expectación porque no sólo obliga a sumergirse de lleno en la historia si no que permite ver qué provoca el hecho teatral en el resto del público.

“El loco y la camisa” habla de la locura, de las relaciones familiares, de la violencia doméstica, de las clases sociales, de la verdad y del deber ser y lo hace con un nivel de verosimilitud que conmueve. Es una obra que perfora la subjetividad y hace preguntas. Nos hace reirnos de aquello que no es gracioso desencadenando inevitablemente una catarata de cuestionamientos.

"El loco y la camisa". Foto: Claudio Borja

Es una obra que hay que ir a verla, por lo innovador de su puesta en escena, por el profesionalismo de sus interpretaciones, por los temas que aborda, por la cantidad de sensaciones que genera en quien la ve, porque hay acontecimiento teatral. Hay una nueva función hoy a las 22hs en La Conrado Centro Cultural, las entradas anticipadas se adquieren a $30 en Todomúsica (Av. Argentina 261).

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"120 kilos de Jazz"
"Moreira Delivery"
"El loco y la camisa"

El Festival Internacional de Teatro ha comenzado con tres obras de gran nivel y promete mucho. Hasta el domingo se podrán disfrutar espectáculos locales, nacionales y latinoamericanos a un precio muy accesible. Durante todo el año Neuquén ha tenido una intensa y variada actividad teatral protagonizada por producciones locales de muy buen nivel y ahora aquellos y aquellas que disfrutamos del teatro tenemos la oportunidad de empacharnos durante cinco días con obras de diferentes lugares que complementan a la perfección la oferta local.

Cesar Brie en el Festival Internacional de Teatro

Hoy comienza la segunda edición del Festival Internacional de Teatro con el espectáculo “120 kilos de Jazz”.  La obra teatral, protagonizada por el reconocido Cesar Brie es un unipersonal en el que se combinan la sátira, el humor y la crítica en una comedia. La función es a las 19hs en Teatristas Neuquinos Asociados (Leguizamón y Arroyo Durán) y la entrada es libre y gratuita.

“120 kilos de Jazz” cuenta la historia del gordo Méndez, un sujeto que con tal de poder entrar a una fiesta para ver a su amada  finge ser contrabajista de un grupo de jazz. Méndez no sabe tocar el contrabajo pero su cavernosa voz imita a la perfección el sonido de las cuerdas. Para entrar en la fiesta debe lograr sustituir al contrabajista oficial del grupo invitado y ocultar a todos los invitados su incapacidad para tocar el instrumento.

"Detrás de esta historia se esconden tres amores: el amor no correspondido a una mujer por la que se acabaría en el infierno, el amor al jazz que ayuda al Gordo Méndez a soportar su grasienta soledad, y el amor por la comida en el que el Gordo encuentra breves y jugosos refugios y consolaciones. El Gordo Méndez nunca existió. Nace de la mala costumbre de dos amigos robustos que perdí de vista, quienes sentados a mis lados en una clase del Colegio Nacional Sarmiento en Buenos Aires, me convertían en el jamón de un sándwich, aplastándome entre ellos”, contó el actor sobre su obra.

Sobre el actor...
Cesar Brie es actor, director, dramaturgo y escritor. Nació y vivió en Argentina hasta que en 1975 se autoexilió en Italia. Hizo una importante carrera teatral en Europa, junto al Odin Teatret de Dinamarca. A principios de la década del ‘90, decidió volver a América Latina y fundó en Bolivia la comunidad Teatro de los Andes, hoy un paradigma de las artes escénicas que produjo Bolivia en las últimas décadas.

En 2009, César Brie se separó del Teatro de los Andes e inició otro camino artístico autónomo. Además de su reconocida trayectoria teatral, incursionó en el mundo audiovisual con dos documentales de gran compromiso social: “Humillados y Ofendidos” que trata sobre hechos racistas del 24 de mayo de 2008 en Sucre,  y “Tahuamanu”, documental sobre la masacre de Porvenir en la jungla boliviana el 11 de septiembre de 2008.

En 2011 recibió en Radicondoli el premio Nico Garrone, votado por la mayoría de los artistas de teatro italianos. Actualmente vive y trabaja en Italia dirigiendo a su propia compañía “Teatro Presente” la cual ha realizado giras en ese país y en Argentina en 2012 y 2013.

Comienza el Festival Internacional de Teatro

Por 8300web

Desde este miércoles 17 y hasta el domingo 21 se presentarán en la ciudad espectáculos nacionales e internacionales en el marco 9º Circuito Nacional del Teatro “Hacia el bicentenario de la independencia”. El inicio será a las 19 con una función gratuita.

"Instrucciones para abrazar el aire" será una de las obras de teatro que se podrán disfrutar.

El reconocido actor, director y dramaturgo Cesar Brie llega desde Italia para abrir el festival con su obra “120 Kilos de Jazz”, una comedia unipersonal que combina la sátira, el humor y la crítica. La entrada es libre y gratuita y se presentará a las 19 en Te.Ne.As.

El programa sigue con dos obras más este miércoles: “Moreira Delivery” a las 20 en la Escuela Provincial de Títeres y “El loco y la camisa” a las 22 en La Conrado Centro Cultural.

En total se presentarán 11 espectáculos hasta el domingo 21. A lo largo de estos días nos visitarán elencos de Mendoza, Santa Fe, Buenos Aires, México, Brasil y Ecuador. Además habrá dos espectáculos locales: “Verduras imaginarias”, ganadora del Selectivo Provincial de Teatro y estrenará la obra “Cuando te mueras del todo”, una coproducción entre el Teatro Nacional Cervantes y la provincia de Neuquén.

El domingo a las 18 se presentará el grupo brasileño en un espectáculo callejero sobre los desaparecidos durante la dictadura de Brasil. Al igual que la función de Cesar Brie de hoy, la entrada es gratuita. Se realizará en Av. Argentina y Diagonal Alvear.

Las entradas para las funciones se pueden conseguir en Todo Música, Av. Argentina 261, por un valor de $30.

A continuación se detalla el programa completo del Festival y para más información detallada de cada espectáculo se puede visitar la página de Facebook del festival.


PROGRAMA COMPLETO

Miércoles 17

19 hs: 120 KILOS DE JAZZ  de Cesar Brie (Italia)
Lugar: TeNeAs – Leguizamón 1701
Público: Adolescentes y adultos

 20 hs: MOREIRA DELIVERY  de La Comedia de Hacer Arte (Santa Fe)
Lugar: Escuela Provincial de Títeres – Anaya y Plana
Duración: 60 minutos
Público: Adolescentes y adultos

 22 hs: EL LOCO Y LA CAMISA  de Compañía Banfield Teatro Ensamble (Buenos Aires)
Lugar: La Conrado Centro Cultural – Irigoyen 138
Duración: 80 minutos
Público: Adolescentes y adultos

Jueves 18

20.30 hs: CUANDO TE MUERAS DEL TODO
Coproducción del Teatro Nacional Cervantes y el Gobierno de la Provincia de Neuquén
Lugar: Teatro Español – Avenida Argentina 235
Público: Adolescentes y adultos

22 hs: EL LOCO Y LA CAMISA  de Compañía Banfield Teatro Ensamble (Buenos Aires)
Lugar: La Conrado Centro Cultural – Irigoyen 138
Duración: 80 minutos
Público: Adolescentes y adultos

Viernes 19

22 hs: HELARTE DE VIAJAR  de Murga La Buena Moza (Mendoza)
Lugar: TeNeAs – Leguizamón 1701
Duración: 55 minutos
Público: Apto para todo público


Sábado 20

19 hs: VERDURAS IMAGINARIAS de El sí de los locos (Neuquén)
Ganadora Selectivo Provincial de Teatro 2013
Lugar: La Conrado Centro Cultural – Irigoyen 138
Duración: 60 minutos
Público: Adolescentes y adultos

 20.30 hs: BARLOVENTO de Compañía Barlovento (Buenos Aires)
Lugar: TeNeAs – Leguizamón 1701
Duración: 70 minutos
Público: Apto para todo público

22 hs: OTRO DÍA MÁS DE FIESTA de Grupo Tehuantepec (México)
Lugar: La Conrado Centro Cultural – Irigoyen 138
Duración: 55 minutos
Público: Adolescentes y adultos


Domingo 21

19 hs: ONDE? AÇÃO N° 2 de La Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz (Brasil)
Espectáculo callejero gratuito
Lugar: Avenida Argentina y Diagonal Alvear
Duración: 40 minutos
Público: Adultos

21 hs: INSTRUCCIONES PARA ABRAZAR EL AIRE de Malayerba (Ecuador)
Lugar: TeNeAs – Leguizamón 1701
Duración: 80 minutos
Público: Apto para todo público

Fotogalería: Clownfluencia

Entre el 14 y el 18 de agosto se hizo en Neuquén el Primer Festival Nacional de Clown, Sinestesia estuvo ahí y te muestra lo que pasó.

Foto: Claudio Borja

Dario Levin, quien además dio un seminario, interpretó la obra "Criatura de Dios",

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Pablo Algañaraz y Agustín Flores fueron los protagonistas de "Quizás quiso decir".

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El cierre estuvo a cargo del grupo mendocino "Payasos en banda" y "Los entretenedores" con una función para toda la familia en el Anfiteatro Gato Negro.

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Fotos: Claudio Borja

El enemigo, crónica de una espera

Es difícil escribir sobre “El enemigo, crónica de una espera” porque anticipando de qué trata se comete el riesgo de dar demasiada información y arruinarle al espectador/a la sorpresa cuando la obra da un giro argumental inesperado.

En términos generales esta pieza teatral aborda el lado más oscuro de la especie humana en el que el peor enemigo está a veces más cerca de lo que uno/a cree. La genialidad está en cómo para comunicar esto, “El enemigo” atrapa a quien está mirando y lo/la arrastra por sensaciones contrapuestas.

Argumentalmente la obra es consistente. Los hechos se articulan uno con otro como si fueran los engranajes de una máquina. No hay dudas sobre qué sucede ni da lugar a interpretaciones muy diversas. Si bien nada es lo que a simple vista parece, el argumento se entiende y tiene un cierre perfecto.

Al principio nos sumergimos en la trama por medio de la risa a carcajadas: un sujeto insoportable y verborrágico, Textor Texel, pretende entablar una conversación con otro que está esperando que arribe su vuelo. El viajero -un hombre de negocios- no tienen ninguna intención de conversar con Textor pero este se empecina en mantener un diálogo. ‘Está claro que hablar no está prohibido’, le dice. Y le advierte que el único modo de no tener que escucharlo, es hablar él.

Textor Texel es realmente insoportable, pero logra generar empatía en el público. Este personaje nos da risa relatando sucesos que en otro contexto nos horrorizarían. Es un personaje que genera sentimientos encontrados: de la ternura a la repulsión pasando por el suspenso, la duda y el temor.

“El enemigo” nos lleva de la risa al desconcierto pasando por un gris de emociones diversas. Por eso es difícil de encasillarla dentro de un género. Alguien la definió como una comedia negra y tal vez sea esta la clasificación más apropiada para esta obra que fusiona el humor y el drama de un modo tan particular e interesante.

Las interpretaciones de Pablo Donato y Gustavo Azar, quienes también dirigen la obra, son excelentes. Mantienen al espectador/a alerta todo el tiempo, intentando resolver qué pasa entre estos dos hombres y qué es lo que pretende Textor Texel de su víctima.

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Texto: María Pía Borja
Fotos: Claudio Borja

Empieza el Clownfluencia: Primer Festival Nacional de Clown

Hoy comienza el primer Festival Nacional de Clown. Habrá ocho espectáculos payasos de grupos de Córdoba, Mendoza, Buenos Aires y de la región. También se dictarán tres seminarios a cargo de Guillermo Angelelli, Cristina Martí y Marina Barbera.

"Cuentos de Bolsillo" de Los Entretenedores se presentará en distintas escuelas.

El festival iba a hacerse en abril de este año pero tuvo que suspenderse a causa de la inundación que sufrió la ciudad. Finalmente se reprogramó y será desde el 14 al 18 de agosto. Habrá funciones para diversos públicos y como cierre se hará un desfile payaso y carnavalesco.

El primer espectáculo, que viene desde Córdoba, será hoy jueves a las 22 en Ámbito Histrión (Chubut 240). Se titula “Suena tremendo” y cuenta la historia de Lita, una payasa que debe irse pero no quiere entonces busca las más disparatadas excusas para quedarse hasta que llegue el último momento.

En "Suena Tremendo" Julieta Daga interpreta a Lita.

El viernes, desde Buenos Aires, es el momento de “Criatura de Dios” protagonizada por Darío Levin. Este espectáculo muestra a una criatura de laboratorio que no sabe quién ni qué es pero un impulso inexplicable la lleva a la acción, y así descubre el mundo que la rodea. La función será el viernes 15 a las 22 en Te.Ne.As (Leguizamón y Arroyo Durán).

Guillermo Angelleli es el director de "Criatura de Dios"

El sábado habrá dos funciones. A las 18.30 en Te.Ne.As se presenta el espectáculo mendocino para toda la familia “ERT- Ejército de Payasos”, en el que un ejército con ideas revolucionarias busca formar una nueva sociedad provocando, aunque sea, risa. A las 22, también en Te.Ne.As habrá una varieté con las rutinas cómicas de los payasos y payasas de diferentes lugares.

E.R.T es un espectáculo del grupo "Ejército de Clown"

El domingo a las 22, en Te.Ne.As, se presentará el espectáculo “Quizás quiso decir”, una comedia dramática que muestra dos hombres que pescan esperando que aparezca lo inesperado: el recuerdo del amor, el recuerdo de la despedida, el recuerdo de la muerte, la torpeza y los malos entendidos de la memoria.

Pablo Algañaraz e Agustín Flores vienen desde Buenos Aires a hacer "Quizás quiso decir"

El lunes a las 17 llega desde Mendoza al Anfiteatro Gato Negro el espectáculo “Payasos en banda, haravicus intinerante” que nos transportará a un mundo casi en extinción, donde el payaso y la risa reinan en una corte de entrañables clowns, musas trapecistas, alocados músicos traviesos y un maestro de ceremonia hacedor de sueños.

"Payasos en banda" fusiona el clown con música en vivo

El mismo lunes, como cierre del festival se hará “El gran tortazo”, un desfile carnavalero para toda la familia. Los y las clowns invitan a llevar una torta hecha de espuma de afeitar o espuma de carnaval, papel picado, antiparras y disfraz. La salida será a las 18 desde el Monumento a San Martin para llegar hasta el Anfiteatro Gato Negro. La última función, que viene desde Buenos Aires, será “Seis”, el lunes 18 a las 21 en Te.Ne.As.

La obra "Seis" de Marina Barbera cerrará el festival.

Las entradas anticipadas salen $70 y se compran en la Librería Logos (Buenos Aires 1061, Neuquén). También se puede adquirir un pack de 3 entradas a $150. En puerta, saldrá $100 cada una.

En el contexto del festival, los elencos locales “Los Entretenedores” y “La Fanfarria Clown” harán funciones en diferentes escuelas de El Chocón, El Chañar, Vista Alegre, Neuquén y Centenario.

"A rienda Suelta" de La Fanfarria Clown será una de las obras que se presentará en escuelas

También habrá tres seminarios. Marina Barbera estará a cargo de “Estado creativo y composición” que será el viernes 15, sábado 16 y domingo 17 desde las 10 hasta las 14 . Cristina Martí dictará “El clown, antes de la nariz” el sábado 16 y domingo 17 desde las 15 hasta las 21. También el sábado y el domingo, pero desde las 9 hasta las 14, Guillermo Angelelli dará “Con la lengua en la nariz”. Los seminarios tienen un costo de $550 y para la inscripción hay que comunicarse al facebook de Dorotea Familia o con Micaela Araujo al 155102265.

La versión neuquina de "Esperando la carroza"

El domingo estrena “Esperando la carroza”, la versión teatral de la clásica película argentina. Ya no quedan entradas para el estreno pero la obra seguirá en cartelera todos los domingos de agosto y septiembre.

Gustavo Lioy, director de Esperando la Carroza, explica que eligió esta obra “por el desafío de llevar a escena algo que se despegara de la versión que todos conocemos y que a la vez funcionara como homenaje”. “Amo la película y sus personajes”, aseguró.
El texto, escrito por Jacobo Langsner, cuanta la historia de Mamá Cora, una mujer de ochenta años que tiene tres hijos y una hija. “Un domingo cualquiera, la familia se reúne para celebrar un almuerzo, y es en ese momento cuando se plantea el gran dilema: ¿Quién se hará cargo de ella llevándosela a su casa? El asunto se complica cuando reciben la noticia de que la anciana se ha tirado a las vías del tren”, cuenta Gustavo.
El elenco está compuesto por Cane Aiello, Silvia Ayzenzztein, Raúl Braga, Marcela Delavault, Alejandra Kasjan, Silvio Losino, Beto Mansilla, Bettina Obreque y Noemí Rozemberg.
Lioy manifestó que espera “que el público la pase bien, se divierta y llene la sala”. Si bien para la primera función ya no hay localidades, la obra se podrá disfrutar todos los domingos de agosto y septiembre a las 20.30 en El Arrimadero (Misiones 234). Las entradas tienen un valor de $100 y se pueden reservar al 4421457.

Fotos: Emiliano Ortiz

Comienza la fiesta del títere en Neuquén

Por 8300 web

El viernes empieza una nueva edición de la Fiesta del Títere. Se harán ciento veinte funciones en escuelas y abiertas al público en general. Vienen elencos de España, Venezuela y Colombia y de distintas provincias argentinas como Córdoba, Buenos Aires y Chubut.

Flavio González, titiritero regional, director de la revista Parapibes y organizador de este evento, cuenta: “La Fiesta del Títere en Neuquén surge de la necesidad de algunos titiriteros independientes de crear circuitos de trabajo, donde realizar y mostrar sus espectáculos, así como también con el objetivo de difundir este arte hasta los mas recónditos lugares del país”. El trabajo en red les permitió realizar festivales independientes en Mendoza, Mar del Plata, Neuquén y Esquel.

Foto: Gentileza Flavio González

Los objetivos de esta red de titiriteros y titiriteras son “en primer lugar, crear circuitos permanentes de trabajo para los titiriteros y en segundo lugar, la difusión de este arte llegando a más de 60.000 niños, con el circuito de festivales patagónicos de títeres”, enumera Flavio.

En Neuquén, la Fiesta del Títere comenzó con un festival de veinte funciones en cuatro días y en esta edición durará diez días y se harán ciento veinte funciones tanto en escuelas como para el público en general. “En la medida que pasaron los años, tanto el público en general como el educativo han ido creciendo, como nosotros, en esto de la exigencia artística”, menciona Flavio. Y festeja que el público exija calidad: “Me parece muy bien, porque obliga a los artistas a crecer junto con su público”.

Flavio también resalta la importancia de traer elencos de diferentes países y de otras provincias argentinas: “Esto nos trae mucho aprendizaje en cuanto a que estamos viendo distintas culturas, distintas formas de trabajo, y nos trae un intercambio socio cultural muy importante, porque se produce un acercamiento creativo entre los artistas y entre los artistas y su público”.

¿Qué hay para ver?

La inauguración será el sábado 2 de agosto con pintadas de murales titiritescos en dos barrios diferentes. A las 14 en la comisión Vecinal del barrio Don Bosco III (Remigio Bosch y Alfonsina Storni) la artista plástica Elisa Algranatti pintará un mural, se harán diferentes talleres y actividades recreativas y a las 15 el grupo de títeres “Anticostumbrista”, de Buenos Aires, ofrecerá espectáculo de títeres. Simultáneamente, también a las 15, en la Escuela Nº 298 (Reconquista y Olivares) se realizará otro mural homenajeando a María Elena Walsh y se presentará la obra “Una historia de amor en Pehuajó”, del grupo neuquino “Pim, Pam, Pom”. Las dos actividades serán libres y gratuitas.

Las obras abiertas al público en general serán en Amuc(Avda Argentina 1525) y en el Espacio Media de Luna (Sarmiento 274). Las entradas se pueden adquirir anticipadas a $35 en la jugetería Jurujujaja (Ministro González 138) o en puerta a $50. Los socios y socias del club Parapibes entran gratis.

El domingo 3 de agosto a las 16 en Espacio Media de Luna se presentará el grupo español “Le Guignol Orthopedique” con la obra “La primera luna llena del niño lobo”. A las 17.30, en el mismo lugar el grupo “Anticostrumbrista” hará “Títeres a cielo abierto”

El miércoles 6, jueves 7 y viernes 8 las funciones serán en Amuc a las 15.15. El miércoles se volverá a hacer ““La primera luna llena del niño lobo”. El jueves será el turno de el grupo chubutense “Teatro Libre del Sur” con “Historias sin ton ni son”. Y el viernes, desde Venezuela, “Titeres Colibrí” presentará “El pequeño circo más grande del mundo”.

El sábado 9, en Media de Luna, a las 16 se volverá a presentar “El pequeño circo más grande del mundo” y a las 17.30 el grupo cordobés “Carbón con Patas” presentará “Historia de héroes y princesas”. La última función será “Canturio de amor”, del grupo “Fantoches y Monalisas”, de Colombia, el domingo 10 a las 16 en Amuc.

Foto: Gentileza Flavio González

Los elencos

Teatro de Marionetas “Colibrí”
Desde Venezuela nos visita “Títeres Colibrí”, elenco fundado por el maestro Humberto Rivas, titiritero y juguetero, discípulo de Javier Villafañe, titiritero argentino que viviera muchos años en Mérida, ciudad de Venezuela de donde es este elenco que hoy llega de la mano de Manuela Jicacuy Rivas Osorio y Ludwig Echeverría con el espectáculo “El pequeño circo mas grande del mundo”, que ha recorrido todo el mundo con sus historias.

Le Guignol Orthopedique
Este elenco nos visita por primera vez y llega desde España con su espectáculo “La primera luna llena del niño lobo”, un espectáculo de títeres de guante con música en vivo que nos presenta a Argán, un niño despeinado y soñador a quien le preocupa todo el pelo que le ha crecido al lado de su nariz. Su mamá lo tranquiliza y le habla de la tradición de hombres lobo de su familia. Pero el pobre Argán no quiere ser hombre lobo, solo quiere ser un pastelero.  Y se acerca su primera luna llena a este niño lobo, que pasará con él? Andrea Waitzman e Iñaki Oscoz le dan vida y música a unos desopilantes personajes que Argán encontrará en su viaje iniciático como niño lobo.

Dedos Pintados
De Temuco, Chile la compañía de títeres “Dedos Pintados” nos trae su espectáculo “Pataleón el León y Renato el Ratón, obra basada en la fábula de Esopo y que da cuenta del valor que cada ser lleva en sí mismo y que no importa el tamaño su tamaño, sino el aporte a sun comunidad. En esta historia Pantaleón cae en las redes de Walterio, un cazador que busca fama con esta captura, y... un pequeño ratón quien lo salvará de esta situación? Juan Valdivia, será el titiritero encargado desarrollar estas historias en este festival.

Fantoches y Monalisas
Este grupo de la nueva generación de titiriteros colombianos, se propone el rescate de su patrimonio cultural a través del teatro de títeres, valiéndose de investigaciones folklóricas y musicales como las del maestro jorge Velosa, reconocido investigador y músico colombiano, en esta obra que nos traen a Neuquén, conoceremos a Rogelio un personaje que después de 75 años de conocer a Mery, se atreve a pedirle matimonio, pero un suceso inesperado hace que se pierdan en la ciudad. Rogelio inicia una busqueda desde el recuerdo y la añoranza, por la zona andina de cuando eran niños, los oficios, los cantos, las coplas y los versos. Esta obra, titulada “Canturio de amor” es interpretada por Miguel Rodríguez Herrera y Felipe Rodríguez, en su primer gira latinoamericana.

Anticostumbrista Teatro de Títeres
Manuel Mansilla es un titiritero de Buenos Aires que con su espectáculo “Títeres a cielo abierto”, recorre los caminos de latinoamérica y el mundo, sus títeres han estado en México, Guatemala, República Dominicana, Chile, muchos países recorridos llevando alegría a los niños, de la mano de sus personajes. Un monstruo tierno del centro de la tierra será presentado como un terrorífico ser. Pero rápidamente se descubrirá, Benigno Escalante es un sociable y tierno monstruo anaranjado.
Un pandillero llamado peligro a regresado decidido a conquistar el mundo, buscará entre el público a sus nuevos secuaces, 3 niños malvados que lo ayuden en su maléfico plan. ¿Los encontrará?

Carbón con patas
Esteban Pereyra es el titiritero que llega desde Córdoba Capital con un espectáculo de títeres en idioma inglés, “A story of Princesses and Heroes”. Esta historia cuenta la historia de un Bufón que sueña en convertirse en Caballero de la corte y casarse con la princesa. Preparada para los institutos de inglés y colegios bilingües, aunque sin embargo habrá también funciones en castellano para quienes quieran disfrutar de esta obra y no conozcan el idioma inglés. De sur a norte de nuestro país y también por países latinoamericanos, este espectáculo recorre los caminos con su propuesta.

Pablo Solo Díaz
Titiritero y payador, recorre los caminos de nuestro país difundiendo su particular estilo de clown gauchesco, teatro de objetos y el arte payadoril para contar un clásico de nuestra tierra como es el Martín Fierro, “A perro, perro, viejo Fierro” es el nombre del espectáculo que para los chicos más grandes, adolescentes y adutltos nos acerca Pablo, viajando en su caballo motorizado. En él podrán reconocer a todos los personajes Martín Fierro, Cruz, el viejo Vizcacha, el juez de Paz, un clásico de nuestra literatura en clave de humor y títeres.

Teatro Libre del Sur
 Gabriel Sanchez, de Trevelin, Chubut, nos visita nuevamente con su espectáculo “Historias sin ton ni son”, la historia del payaso Miguelón, un payaso con sueños de cantor que trabaja en el circo de don Gentilini, un viejo inmigrante italiano.  Pero la realidad es que es el encargado de mantener en el circo su limpieza. Increíblemente Miguelón construirá un puente entre su realidad y la de don Gentilini que lo llevará a la concreción de sus sueños.
El teatro de títeres de guante, uno de los clásicos de nuestro país contando las historias clásicas del teatro de títeres.

La Felíz Comitiva
Desde muy lejos llega este marionetista argentino, desde la llamada Jardín de la república, Tucumán llega “La Feliz Comitiva” un teatro de marionetas que cuenta la historia de “Pulga”, un perro marioneta y una pulga de verdad. “Qué pulga picó a Pulga” es el nombre de esta historia que nos trae este tucumano con títeres de hilo, marionetas que interactuarán con el público menudo. Pulga es un perro entrenado para hacer piruetas y divertirte, hasta que una pulga de verdad se monta en su oreja... Podrá espantarla de su oreja, o se quedará a vivir en ella?.

La Marca Anarca volvió a florecer

Por Rocío Morales

La murga estilo uruguayo La Marca Anarca presentó su nuevo espectáculo “La Murga Presa”, en el teatro Ámbito Histrión.  Ezequiel Boronat, Director Escénico de la murga adelantó “es un espectáculo tradicional de murga uruguaya y el hilo conductor es una murga que está funcionando adentro de una cárcel. No se sabe muy bien quien lo propuso, pero se empezaron a desarrollar en las cárceles programas de murga estilo uruguayo y el programa fracasó en todas excepto en una.  La obra muestra como la murga arma el espectáculo desde esa óptica, es decir como ve la realidad una murga que esta presa.”

El sábado pasado -19 de julio- se presentaron por tercera vez. Mientras esperaba a unas amigas, afuera del teatro, veía gente que entraba y salía y otros, muchos, iban llegando. Había mucha expectativa y clima de sala llena. Y ni bien entré reafirmé mi sospecha, solo quedaban pocos lugares, e incluso hubo gente que se sentó en el piso.

Se apagaron las luces y todo quedó en silencio. Los murgueros salieron y ocuparon sus lugares en el escenario. Las voces gigantes en la primera estrofa de la clarinada quebraron la quietud, y enseguida “volvimos a pensar en Momo" –como dicen en su saludo- y empezamos a disfrutar la alegría de carnaval en pleno invierno.

Después nos adentramos por completo en la actuación y su escenario. Los presos querían apoyar a un candidato político para las elecciones y de ahí surge “Wilson” una pelota que estaba en la cárcel desde hace tiempo, y proponen sustituir a los actuales diputados por muñecos ya que los últimos al igual que los primeros no hablan, ni escuchan. En simples palabras, son lo mismo.  Y acá uno de los puntos más impactantes del espectáculo, “se me puso la piel de gallina” “que fuerte” -escuché después-, los murgueros trajeron a memoria de todos los presentes el asesinato de Cristian Ibazeta. 

¿Por qué la cárcel como escenario? “Nosotros tuvimos una experiencia muy enriquecedora que fue ir a cantar en un acto de cierre de ciclo lectivo de la escuela de la U11 que funciona ahí mismo.  Nos invitaron, fuimos a cantar y ese tema nos quedó resonando. Nos quedó un subtema dando vueltas de que a esa temática algún día la teníamos que abordar y cuando empezamos a hacer el espectáculo nuevo, eso fue lo que salió con más fuerza”, así lo explicó Ezequiel.

Al momento del Salpicón –resumen de noticias y actualidad- se presentaron dos puntos de vista diferentes, por un lado el de los presos por delito de lesa humanidad donde la interpretación de los personajes jugó un papel sumamente importante.  Y por el otro lado el resumen de los presos “comunes” donde no estuvieron ausentes temáticas como el mundial, los fondos buitres, los casos de gatillo fácil de Neuquén, entre otros, pero llovieron los aplausos y nos emocionamos cuando recordaron y brindaron a la memoria de Gladys Rodríguez. Finalmente terminaron reafirmando que estando dentro o fuera, todos somos presos de la cruda realidad.

El carácter grupal de la murga, no está presente solo a la hora de salir al escenario y cantar. “Algunas de las letras fueron escritas de manera colectiva por todos los integrantes, y otras en conjunto entre quienes integran la Comisión de Letras (Ezequiel Boronat, Manuel Sanchez y Pablo Lombard), aunque hay un Director de Letras que se encarga de ponerle el punto final para que no quede desbalanceado”  comentó Ezequiel.  Para el resto de las actividades funcionan por comisiones (Maquillaje, Vestuario, Diseño gráfico/Prensa, etc), aunque al final las decisiones se toman en asambleas. Respecto a esto Mailen  De Luca de la cuerda de sobreprimos, rescató “Creo que lo más importante de la murga es que cada uno hace lo que realmente quiere hacer,  lo que a uno le gusta.” Y Mariano Ayala, también de la cuerda de sobreprimos, opinó “Nos dimos cuenta que era una forma muy rica para poder organizar y aportar todos al mismo tiempo. De esta forma logramos algo muy lindo y fue parte del proceso de la murga poder organizarse para llegar a ese lado que todos queríamos llegar.”

El momento de risa mayor llegó cuando uno de los murgueros interpretó al Intendente  Pechi Quiroga y argumentaba acerca de por qué Neuquén debía ser una ciudad de características europeas. No faltaron chistes por el estacionamiento medido, el programa de TV Tarde Mix y la mención del Anfiteatro recuperado “Gato Negro” en relación las inundaciones, reafirmando que al final hay cosas que salen a flote y no se pueden tapar.

Por último, los murgueros se corrieron la pintura mientras cantaban con pena por llegar al final. Pero a la vez prometían el regreso, y expresaban sus ansias por volver a ser libres en carnaval. Nosotros nos convencíamos de creerles y guardábamos esa promesa, mientras los veíamos irse y explotábamos en aplausos de agradecimiento.

Placeres Misceláneos: Palabras, sonidos y colores

“Placeres misceláneos” es un ciclo itinerante de narración oral, música y otras expresiones artísticas como danza, body painting, pintura o teatro. El ciclo está a cargo de diversos artistas regionales, comenzó el 12 de julio y durará -al menos- hasta el primer sábado de septiembre.

El proyecto lo empezó a gestar Sonia Heredia, conocida como La Flaka, a partir de relacionar autores o temáticas que inspiren determinado estilo musical. "Con esa propuesta invito a algunos músicos amigos con la intención de armar un par de fechas solamente, pero felizmente me encontré con que la idea tuvo muy buena llegada y se sumó más gente de la que yo esperaba, de manera que lo que era una idea más acotada terminó tomando forma de ciclo", cuenta La Flaka.

Foto: Ricardo Edelstein

En cada encuentro hay una temática diferente que articula a los y las artistas de las diferentes disciplinas. El sábado 12 de julio comenzó con la música de Zeze Nou y la interpretación de  textos de Oliverio Girondo. Sonia destacó que "fue un muy buen comienzo" y tuvo "muy buenas críticas", y manifestó estar "gratamente sorprendida por la recepción del público"

La Flaka define Placeres Misceláneos como "un espacio multiartístico construído sobre los cuentos". Y ella expresa: "Fusionar diferentes disciplinas artísticas es algo que considero muy atractivo como espectáculo primeramente pero también desde la idea de que el arte se trata justamente de eso, de no limitarse, de crear y jugar constantemente, entonces, sobre un eje se puede generar un hecho artístico coherente, logrado y bello compartiendo lo que cada una y cada uno puede aportar".

Los próximos encuentros serán en Arpillera Cultural, siempre a la medianoche. El 19 de julio, los músicos serán Matias Perez, Matias Rivas y Sebastian Ilmambo y Hugo Herrera alias el Hache y Carla Fernández narrarán microrrelatos. Federico Segovia expondrá sus fotos y  Fernanda Segovia Burzaco pintará en vivo durante el espectáculo.

Foto: Andres Bar Sarda - Gentileza 8300 web

El tercer encuentro, el último sábado de julio,  se verá invadido de candombe murga de la mano de Gabriel Barrios, Nicolás Vergara y Rodrigo Bosch. Los y las narradoras contarán textos de Sacheri y Fontanarrosa, entre otros.

El ciclo continuará el viernes 8 de agosto con la percusión de Fernando Trepiana, de Quinto Mondongo, y textos de tradición oral africana y poemas rítmicos.

El 16 de agosto, Placeres Misceláneos se mudará al Espacio Mediadeluna . Allí se interpretarán textos de Julio Cortázar acompañados por Florencia Segovia, Rodrigo Romero, Juan Pablo Carabelli y Malen Naweb con jazz blues.

El 23, último sábado de agosto, serán protagonistas las mujeres ya que cantarán sus cumbias colombianas las "Comairee dejala correr!" y se contarán historias de mujeres.

Foto: Andrés Bar Sarda - Gentileza: 8300 web

El sábado 6 de septiembre Lautaro Curruhinca hará sonar tango instrumental y será acompañado con cuentos arrabaleros.

Todos los encuentros son a la medianoche, los primeros en Arpillera Cultural (esquina de Alderete y Tucuman), y a partir del 16 de agosto en Espacio Mediadeluna (Sarmiento 274).  Las entradas se consiguen en Imaginate Didácticos o a través del evento de facebook a $30 o, en puerta a $40.

En cada ocasión habrán diferentes artistas de teatro, danza, body paiting, pintura o trapecio como Fernanda Segovia, Tone Sanchez Bravo, Laura Lagos, Julepe de Menta, Ana Quiroga o Las Tartas. Además, luego de la presentación de los y las artistas programadas, el micrófono quedará abierto para quienes quieran improvisar.

Todas las voces todas: Debate en Sinestesia

En las últimas semanas en el mundo teatral neuquino se discutió sobre la co-producción del Teatro Nacional Cervantes con el Ministerio de Gobierno, Educación y Justicia de Neuquén dentro del Plan Federal. En Sinestesia Radio quisimos ver la realidad de todas las perspectivas posibles y por eso nos comunicamos con diferentes personas involucradas en el tema.

En primer lugar hablamos con Javier Consoli, director general de producción artística de la subsecretaría de cultura, juventud y deporte del Ministerio de Gobierno, Educación y Justicia de Neuquén, quien contó sobre el convenio que permitió la coproducción y sobre la obra que se llevará a cabo “Hasta que te mueras del todo”, que estrenará en septiembre en Neuquén y luego hará una gira a nivel provincial. Luego se le preguntó a Consoli si, desde el Ministerio, proyectaban algún trabajo con las cinco salas de teatro independientes de la ciudad de Neuquén nucleadas en una agrupación y respondió que los dos meses de ensayo serán en TeNeAs -espacio que no forma parte de la Asociación de Salas de Teatro Independientes de Neuquén (ASTIN)- y que esto será el “puntapié inicial” que les va a “permitir seguir trabajando”. Cuando se repreguntó sobre el trabajo con las otras salas de la ciudad, el director contestó: “Seguramente en un futuro vamos a estar articulando con otros espacios dentro de lo posible”.

Luego de haber presentado el plan, nos comunicamos con Gustavo Lioy, director de teatro de la ciudad, ya que él escribió una carta de lectores en un diario local haciendo algunos cuestionamientos sobre este Plan Federal y esa carta fue ampliamente compartida y debatida. Gustavo cuestionó la elección de la obra porque ya se puso en escena el año pasado dirigida por Leandro Stepanchuck y también la federalidad del plan, considera un “destrato” que el director, la escenografía y el vestuario estén determinados desde Buenos Aires. “No me parece federal”, dijo. Y agregó: “Está bien que lo hagan pero yo no estoy de acuerdo”.

Nuestra tercer entrevistada fue Lala Vega, reconocida actriz regional que además ya había participado del Plan Federal cuando se implementó en Río Negro y fue nuevamente seleccionada para esta coproducción. La actriz habló sobre el casting -que fue motivo de discusión en las redes sociales- contó sobre su experiencia y opinó que el plan se da de ese modo porque está gestado desde el Cervantes y no desde el ministerio de cultura de la Nación. “Podría tener miles de formatos, pero creo que que sean algunos integrantes del elenco de Neuquén y otros de Buenos Aires es lo que lo hace federal”, concluyó.

La siguiente entrevistada fue Laura Sarmiento, actriz que también fue seleccionada para la coproducción. Manifestó que para ella “es todo un desafío”. “Lo tomo con muchas ganas”, aseguró. Nos contó que respondió a la convocatoria porque le interesaba la propuesta y el proyecto y que está feliz de poder trabajar con acotres y actrices con las que no trabajó nunca.

Finalmente nos comunicamos con Pablo Todero, seleccionado como asistente de dirección. El director aseguró: “El plan es esto, el Cervantes aporta quinientos mil pesos que quedan en la provincia de Neuquén y me parece preferible que queden acá a que queden en Buenos Aires”, y agregó: “por supuesto que el plan se puede mejorar”. También manifestó que considera que “Neuquén se merece una discusión más amplia” y enumeró una serie de temas que considera que deben discutirse tanto del desarrollo provincial como municipal del teatro.

Clickeá acá para escuchar las entrevistas completas

Yesterdei, cosas que se pierden a la siesta

Por María Pía Borja

Siempre la obra de arte concluye en quien la recibe. Los sujetos productores la conciben con un significado pero según la visión de las y los espectadores varían las interpretaciones. Se dice que hay tantas lecturas como personas que contemplan el hecho artístico y cuanto mayor es el nivel de abstracción, más interpretaciones existirán.

“Yesterdei, cosas que se pierden a la siesta”, dirigida por Gustavo Lioy, muestra a dos mujeres que están atrapadas en un lugar desconocido donde hay muñecos de la infancia, barbies, un diario íntimo y un par de borceguíes, entre otras cosas. No saben dónde están y tampoco están del todo seguras de quienes son. Intentan escapar a través de instrucciones que reciben en casetes que escuchan en un radiograbador viejo.

Foto: Cecilia Maletti

Pienso que “Yesterdei” es uno de esos hechos artísticos que ofrecen tantas interpretaciones como personas que la vieron, y me atrevo a decir que aún más. No es en este caso por el nivel de abstracción de la obra si no por cómo evoca sensaciones que tienen que ver con la propia subjetividad, la propia historia y la propia infancia.

La obra está ambientada en la última dictadura cívico-militar. El momento histórico político en el que está contextualizada no sólo se refleja en la propuesta estética sino también en los diálogos de los dos personajes.  “Yesterdei” nos hace pensar sobre el golpe de estado del ‘76 pero no a través de golpes bajos si no despertando imágenes en quien especta.

Los textos, de Florencia Bergallo, Luciano Delprat y Victoria Roland, comunican a través de diversos recursos poéticos y hacen que la obra en sí misma sea una metáfora pero la interpretación de Ely Navarro e Inés Hidalgo acompaña muy bien.

Las actrices se desenvuelven  de manera natural y fluida, para nada forzada. La actuación es  realista y verosímil, lo que nos permite la identificación.

De izquierda a derecha: Inés Hidalgo, Gustavo Lioy y Ely Navarro. Foto: Cecilia Maletti

El juego es una constante en toda la obra para contar la historia de estas dos mujeres que oscilan entre su presente y su pasado, envueltas en nostalgia.

Los relatos son acompañados por guiños de humor y de ironía con los que los personajes se ganan la complicidad del público.

Al final de la obra pueden quedar algunos cabos sin atar, cuestiones sin resolver o dudas. Pero me atrevo -una vez más- a interpretar que esto no es casual. La obra aborda la memoria y la nostalgia, los recuerdos, el pasado, la opresión y la desaparición. Todos esos universos temáticos carecen de certezas. “Yesterdei” comunica a través de las sensaciones y esa impresión de que no todo está resuelto es un elemento más que le da un cierre al cúmulo de imágenes que se evocan durante toda la obra.

Vacaciones de invierno en La Caja Mágica

Las vacaciones de invierno son una excelente oportunidad para que chicos y chicas (y no tanto) vayan al teatro.  En Cipolleti, La Caja Mágica ofrece propuestas de lo más variadas para toda la familia. Desde el sábado 12 de julio y hasta domingo 20, todas las tardes a las 17 habrá un espectáculo de títeres o teatro.


Doña Sonia Dora, la tejedora
La temporada de vacaciones en La Caja Mágica se inaugura el sábado 12 de julio con este espectáculo de títeres, canciones y cuento. Está destinado a los y las más pequeñas y cuenta, de forma muy creativa, la historia de una abuela que es tejedora de cuentos.
La actriz titiritera que la intepreta es Valeria Fidel y está dirigida por Rafael Teixido.

Gentileza La Caja Mágica

La cazadora de historias
El domingo no hay función porque se juega la final de el Mundial de Fútbol pero el lunes 14 de julio continúa la programación con “La cazadora de historias”. Esta obra de teatro interpretada por Gabriela Suárez y Laura García Rodriguez cuenta la historia de una escritora y su ayudante que intentan atrapar palabras con diferentes elementos para terminar su cuento.
En el último Selectivo Provincial de Teatro, este espectáculo ganó la mención a “mejor espectáculo infantil”

Gentileza La Caja Mágica

Sueño de monigote
El martes 15 de julio se presentará “Sueño de monigote”, una obra de teatro de textos simples dirigida a los y las más chicas pero capaz de conmover a los y las mas grandes. Inspirada en el cuento “Monigote en la arena”, este espectáculo juega con las sensaciones y las evoca con diversos recursos como títeres, luz negra o proyecciones visuales. Está interpretada por Agostina Laurentti y Jonatan Chávez.

Gentileza La Caja Mágica

El fabricante de risas
El miércoles 16 de julio será el momento de los títeres. Rafael Teixido cuenta -mediante el títere de guante y la música popular- una historia de amor que muestra cómo no siempre el dinero puede comprarlo todo y mucho menos la alegría, el amor verdadero y la felicidad.

Gentileza La Caja Mágica

La niña invisible
Jueves 17 y viernes 18 de julio Liliana Godoy, Jorge Onofri, Dardo Sánchez y Silvina Vega interpretarán la reconocida obra de teatro de títeres y objetos “La niña invisible”. Esta obra demuestra el poder del amor a través de la historia de una niña que desaparece y al encontrarse con una nueva familia que la quiere y que la cuida, se vuelve visible otra vez. Una obra tierna y emotiva que comunica más allá de las palabras.

Gentileza La Caja Mágica

¿Podés silbar?
El cierre de la temporada de invierno será el sábado 19 y el domingo 20 de julio de la mano de Jorge Onofri y Dardo Sánchez que interpretarán la obra de teatro de títeres y objetos “¿Podés silbar?”. Este espectáculo cuenta la adopción mutua de un niño que no tiene abuelo y un abuelo que no tiene nietos. El desarrollo tiene una gran carga emocional y dramática que concluye en un final poético que es un canto a la vida.

Gentileza La Caja Mágica

Todos las funciones son a las 17 en La Caja Mágica (Moreno 354, Cipolletti). Las entradas tienen un costo de $60 y se obtienen en www.eventpass.com o en el teatro de 17 a 21 y, a partir del sábado 12 de julio, de 15 a 21 hs. Habrá descuentos para quienes compren las entradas los días lunes o martes en la boletería del teatro y para los y las usuarias de la tarjeta Somos Unco y los y las afiliadas a Unter.

Vacaciones para toda la familia en La Conrado y Teneas

La Conrado Centro Cultural y Teatristas Neuquinos Asociados (Teneas) anunciaron su programación para las vacaciones de invierno. Realizaron una propuesta en conjunto, que no solo se fundamenta en el trabajo articulado que ambos espacios hacen hace tiempo, sino también en darle la posibilidad a los y las artistas de presentarse más de una vez y alcanzar diferentes públicos.

Micaela Araujo, de La Conrado, explicó que este trabajo articulado se da porque “si bien los propósitos que mueven a las dos asociaciones son diferentes, en el espíritu son hermanas”. Y Cecilia Lizasoain, de Teneas, agregó que hace cinco años, cuando empezaron a construir Teneas (que inauguró el año pasado), la primera ayuda que recibieron fue de parte de La Conrado.

Algunos y algunas de los personajes de los espectáculos. Foto: Claudio Borja

La programación de vacaciones de invierno es para toda la familia y comienza el jueves 10 en La Conrado con el estreno de “Una lección de queso y salchichón”, de Arteatro (Fiske Menuco)  y el viernes 11 en Teneas con “Dulcinea, locura quijotesca”, de Compañía Del Revés (Buenos Aires).  En Teneas habrá una función por día a las 16 hs y en La Conrado dos o tres espectáculos diarios. En ambas salas la programación durará hasta el domingo 19.

Foto: Claudio Borja

Cecilia Lizasoain, remarcó lo importante que es para ambas asociaciones “poder compartir el mismo esfuerzo” y que además “los artistas tuvieran la posibilidad no solo de hacer una o dos funciones, sino más”. También señaló que La Conrado se encuentra en pleno centro neuquino, y Teneas, cerca del río, “donde confluyen varios barrios”, y eso les permitirá llegar a públicos diferentes.

El trabajo entre ambos centros culturales va desde lo cotidiano, como prestarse una silla o un andamio, hasta llegar a una programación en conjunto. "Teneas es un espacio de producción, entonces si ahí se produce,la idea es que La Conrado sea la boca de expendio", explicó Micaela. “En eso estamos, en construir algo que realmente a todos nos dignifique cada vez más, nos profesionalice cada vez más y nos haga ocupar el espacio que venimos peleando desde hace muchos años”, sintetizó Cecilia. 


En la variedad está el gusto

Micaela Araujo y Cecilia Lizasoain. Foto: Claudio Borja

“Ni en La Conrado ni en Teneas tenemos un criterio estético ni selectivo”, sostiene Micaela Araujo. “La idea es que puedan participar todos, se le da la posibilidad a todos los artistas”, agrega Cecilia Lizasoain.

Se refieren a que para determinar la programación no dejan afuera a ningún espectáculo por cuestiones subjetivas. “No somos juicio ni jurado”, dicen a dúo. Solamente determinan qué horario es más apropiado para determinados espectáculos teniendo en cuenta a qué público está dirigido pero no hay un criterio estético para incluir o no a determinado grupo. “En la variedad está el gusto ¿no?”, asegura Cecilia.


A continuación, la programación de ambas salas:

Para mayor información, el número de teléfono de La Conrado Centro Cultural es 4429785.