viernes, 30 de mayo de 2014

Un simio oscuro, una comedia folklorica

“Un simio oscuro” es una comedia en la que de tres folkloristas de un pequeño pueblo sueñan con ir al Festival de Cosquin. Entonces, aparece un personaje de la capital que organiza una comitiva para presentarse en el festival pero no todo sucede acorde al plan.

Foto: Claudio Borja
El argumento está inspirado en un hecho real que ocurrió un pequeño pueblo de Santa Fe y está escrita por María Rosa Pfeiffer. Y, en este caso, Javier Santanera, Dardo Sanchez y Gustavo Azar -del elenco
Araca la barda- son los que le dan vida a Rudi, Avelino y el Caña.

 Es una obra teatral para descostillarse de la risa y conmoverse con estos tres personajes que, vino y guitarra de por medio, apuestan todo arrastrados por la ilusión y la fantasía de cumplir su sueño.

Fotos: Claudio Borja
Los actores no solo tienen un largo recorrido teatral juntos en otros espectáculos, si no que hace años hacen esta obra y eso le aporta una naturalidad particular a las interpretaciones. Las actuaciones son muy verosímiles y de calidad, denotan el trabajo en la construcción de los personajes y logran  involucrar al espectador/a en la historia.

Un simio oscuro es una de las obras ganadoras del 3er Festival Nacional de Humor (2005) y en los diez años que lleva en los escenarios recorrió diferentes localidades de Neuquén, La Pampa, Río Negro, Mendoza, Santa Cruz, San Luis, Chubut, Tierra del Fuego, Entre Ríos y Santa Fe y Buenos Aires. El fin de semana que viene se presentará en Córdoba en el Festival Pensar con Humor.

La obra se presentará mañana, sábado 31 de mayo, a las 21 en Araca Teatro (Villegas 90 – Neuquén).

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viernes, 23 de mayo de 2014

Medea Liberada: la versión de una tragedia griega



“Medea liberada” está basada en una tragedia griega. Sin embargo es una versión libre: “Está inspirada en Medea de Eurípides, que es uno de los grandes trágicos griegos; esta obra se ambienta a principios del siglo veinte y tiene toda la impronta de esa época en todos los niveles; fue escrita por Luis Sarlinga, quien la dirige y somos cuatro actrices en escena”, cuenta Angela Gandini.

Medea “refleja la historia de una mujer extranjera que es desterrada por el rey y repudiada por su marido, por lo cual urde un plan que la precipitará hacia la decisión más terrible, aquella por la cual toda mujer sería incomprendida y condenada”.

Gentileza: Medea liberada
La obra utiliza imágenes en movimiento entre una escena y otra. “El video la función que cumple, es presentar al espectador la instancia política que se estaba viviendo en ese momento donde el director coloca su obra, a principios de 1900”, cuenta la actriz. Analía Villalba, asistente de dirección y entrenadora vocal, agrega: “Hoy en día la imagen es importante dentro del hecho teatral”.

Gentileza: Medea liberada
La obra dura un poco más de una hora, y tiene diálogos extensos por lo que las actrices tuvieron que someterse a un entrenamiento vocal. Villalba, a cargo de este entrenamiento, cuenta que se trabajó con “ese timbre y ese color, para que no sea tedioso ni monótono porque hay textos que son muy largos y que tenga esas variantes hace que el espectador pueda seguirlo”. “Y que podamos llegar con voz”, agrega Gandini.
Luis Sarlinga, dramaturgo y director, escribió la obra pensando los personajes para las actrices que finalmente los interpretaron. También él se encargó de la escenografía que, junto con el vestuario, son los primeros elementos que le permiten al espectador/a situar la obra a principios del siglo veinte.

Medea Liberada seguirá en cartelera todos los sábados de mayo a las 21 en La Conrado Centro Cultural (Yrigoyen 138 – Neuquén) y en junio se presentará todos los domingos a las 20 en La Caja Mágica (Moreno 354 – Cipolletti).


jueves, 22 de mayo de 2014

Óbito: un asesinato, cuatro sospechosos

Hace dos semanas estrenó “Óbito”, una comedia policial de Javier Daulte dirigida por Gustavo Lioy. Es una obra teatral accesible que lleva a una expectación activa impulsada por la necesidad de resolver el misterio. Sus cuatro personajes están bien estereotipados para aportarle humor a la incertidumbre. Un empleado hipocondríaco. Una secretaria tonta. Una jefa tosca. Un viejo gordito y canoso. La puesta en escena está acompañada de elementos escenográficos y musicales que nos sitúan en los principios de los ’90 en una oficina donde la burocracia es la protagonista, incluso para llevar a cabo un asesinato.



Lioy, en diálogo con Sinestesia Radio, señaló que se trata de una comedia policial “porque tiene un ritmo de comedia, tiene situaciones que son muy divertidas, muy absurdas; pero además es un policial negro: hay un asesinato, no se sabe quién es el asesino, quien es la víctima… el arma va pasando de mano en mano”.

Es una obra que habla acerca de la maldad institucionalizada, la maldad enquistada en una organización”, sentenció Gustavo. Y agregó que esta organización podría ser una empresa privada pero también una estatal. “De hecho, los dos empleados que están ahí en la oficina son típicos empleados públicos, empleados que uno reconoce en oficinas gubernamentales, incluso las limitaciones técnicas o los problemas con las computadoras tienen algo de la burocracia del estado”, observa Lioy.

Gentileza Gustavo Lioy

Profundiza el análisis y señala: “Si situamos la obra a  fines de los ’80 principios de los ’90 y contamos que esta empresa está en decadencia, que ya no hay más contratos de crímenes (como había en un pasado que era más glorioso), podemos llegar a hacer una lectura de que esta organización estuvo en su apogeo y en su gloria en la época del proceso y por eso se ha quedado ahora en la democracia sin tanto trabajo”. Luego aclara que esta lectura “no es evidente en la obra”.

La obra permanecerá en cartelera todos los viernes de mayo y junio a las 22 en el Teatro El Arrimadero (Misiones 234, Neuquén). Las entradas salen $70.

Gentileza Gustavo Lioy


 La maldad
“El tema de la maldad para mí es un elemento que Daulte usa mucho en sus obras. Él se lo plantea muchas veces, filosofa a cerca de la maldad -afirma Lioy-  y en este caso en particular el considera que la maldad es estúpida, o sea, los malos son tontos”.

Y la maldad se refleja en los cuatro personajes. “Ellos trabajan de ser malos, trabajan matando gente, arruinando gente, eso forma parte de su empleo”, caracteriza. Y agrega: “No tienen ningún tipo de culpa, la moral no existe pero además la maldad la tienen como su trabajo; no se hacen ningún planteo filosófico,  psicológico,  moral de la maldad: son malos y son malos”.

“Lo que me parece que el autor quiere plantear es: la maldad esta en todos, cualquiera de nosotros puede ser un tipo perverso, un asesino, un criminal; pero en este caso los malos son muy torpes y se les vuelve en contra esa torpeza, esa misma estupidez se vuele en contra de ellos mismos; yo creo que esa es la lectura de la obra”.




 ¿Por qué Daulte?
No es la primera vez (y probablemente no sea la última) que Gustavo Lioy elige la dramaturgia de Javier Daulte para dirigir. Hasta organiza el “Festival Daulte” al que ha venido el mismo Daulte.
La pregunta es inminente ¿Por qué Daulte?

Gustavo: Me gusta mucho su dramaturgia. Me siento muy identificado. Yo no escribo teatro, entonces cuando encuentro un autor que escribe ideas y textos que a mí me hubiese gustado escribir aprovecho y las hago. Y como me ha ido bien, porque al público también le gustan las obras de Daulte, empecé a hacer todas las que aparecían y que me gustaban.

“Tampoco hice todas obras de Daulte, hice de otros dramaturgos también”, aclara enseguida entre risas. Y agrega: “Pero me siento muy representado, me gusta mucho su estilo. Esas ideas tan locas que se le ocurren a él. Esos personajes tan bien escritos. Me siento cómodo haciendo esos textos.”


Patagonia For Exporting: El universo petrolero sobre el escenario

Patagonia For Exporting es una obra de teatro que se la juega e impacta. No solamente habla de la extracción de petróleo de manera no convencional (fracking) sino que también habla de lo que el petróleo genera, nos genera: en los cuerpos, en las formas de ser y pensar, en lo que somos.




Al llegar al teatro, sobre la silla, los y las espectadoras encuentran un cartucho de bala de goma y una carta que invita a la reflexión, que entre otras cosas, dice: “Todo esto se trata de dejar de mirar hacia un costado como si no entendiéramos. Nos va a pesar en el cuerpo, en el agua, en el aire, en nuestros hijos enfermos”

“Somos tres personas que crecimos en Neuquén. Nos interesó contar lo que nos pasaba: crecer en un pueblo petrolero y no ser petrolero. Y qué nos pasa con nuestro río, y qué nos pasa con la contaminación. Y qué pasa también cuando vas al supermercado y te encontrás con precios para petroleros y tenés a tu mamá maestra. Entonces esto: contar lo que vivimos cada uno de nosotros”, sintetiza Agostina.

Y lo vive en primera persona, tiene una familia petrolera. “Hay domingos donde se da la charla”, dice refiriéndose al petróleo. Y se ríe. Se ríe porque obra juega con el humor y la ironía y a partir de ahí instala el tema del petróleo.

Las actuaciones de los dos protagonistas tienen una gran intensidad. Le preguntamos a Agostina cómo se prepararon para ponerse en la piel de ellos y hacer este juego irónico: “Nos preparamos con el mensaje que queremos dar. A mí me parece que eso es lo importante de la actuación, pararte ahí y decir algo, lo que querés, pero decirlo y con todo”.
Gentileza Agostina Chiapetta

Y agrega: “Eso creo que también tiene que ver con la dirección de Malén Barón que nos propuso esto y desde la actuación de lleno, o sea, meternos de lleno y tratar de transmitir esto que nos pasa a todos, o sea: está todo bien y de repente explota todo. El año pasado pasó eso acá en Neuquén: la manifestación y la represión que hubo. Y después tenés que seguir.”

La obra también utiliza ciertos recursos técnicos como la proyección de imágenes para acentuar su mensaje. Aquellos y aquellas que quieran verla se presentará los próximos dos sábados (24 y 31 de mayo) en El Arrimadero (Misiones 234 – Neuquén) a las 21 hs. Podés participar del sorteo de entradas en Sinestesia Radio.

miércoles, 21 de mayo de 2014

Últimas dos funciones de La Vida en Demasía

“La vida en demasía” es una obra de teatro filosófica. Tres personajes se despiertan en un mundo donde no existe el bien ni el mal. No saben quiénes son ni dónde están. “La Vida en Demasía es una realidad fragmentada o fragmentos de una realidad posible”, reza la sinopsis. Pablo Todero y Alejandro “Choco” Cabrera estuvieron en Sinestesia contándonos sobre este trabajo.



La Vida en Demasía hace preguntas casi existenciales. El director y dramaturgo de esta obra, Pablo Todero, se inspiró en lecturas filosóficas, de física cuántica y sobre multiuniversos para escribirla. “El proceso de búsqueda fue bastante particular. -cuenta- Partimos de un concepto: tres personajes que se despiertan en un lugar sin saber quiénes son ni quiénes son los otros ni dónde están; y a partir de eso fue toda una búsqueda”.

Gentileza Crash Teatro
Alejandro Cabrera, el Choco, actor de esta obra, se refirió al estreno como “un parto” y aclaró, refiriéndose al tiempo de preparación de la obra: “fue un proceso de nueve meses, un embarazo llevado a buen término”. Después confesó: “fue agotador, no solamente desde lo físico”, por la intensidad de las emociones que se desprenden de esta pieza teatral. Y contó: “En lo que respecta a mi como actor, fue un proceso muy intenso, de búsqueda, sobre todo eso: de búsqueda”.

En algunas de las funciones, al finalizar, se vieron personas del público llorando. Todero manifestó que si bien le llamó la atención esta reacción, “la idea de la obra es justamente eso, generar algún conflicto en el espectador como para que después de la obra le genere un pensamiento o un tener que analizar o pensar la obra desde diferentes lugares”.

Como dijo el director y dramaturgo de La Vida en Demasía, “sería raro que los espectadores coincidan en sus lecturas” ya que es una obra que roza el abstracto y, principalmente, hace preguntas. La escenografía y el vestuario contribuyen a este clima de confusión e incertidumbres que pretende (y logra) generar. Es una obra que exige una expectación activa y con la cual es difícil no involucrarse, al menos para alimentar la curiosidad de quiénes son los personajes, dónde están, por qué están ahí, qué es lo que hacen o qué va a pasar con ellos.

Gentileza  Crash Teatro
Aquellos y aquellos que quieran verla, la obra se presentará este sábado y el próximo (24 y 31 de mayo) a las 21.30 en el Ámbito Histrión (Chubut 240 – Neuquén). Las entradas anticipadas se adquieren en el mismo teatro de lunes a viernes de 18 a 21 hs  y salen $60.